近日，“中国美术馆典藏活化系列展：任重高远——于右任、高二适书法展”在中国美术馆开展，展览共展出于右任、高二适书法作品20余幅，显示了书法家们在草书创作、研究以及应用普及方面等对中国传统文化的发展所作出的贡献。两人的出身不同，境遇有殊，师承、取法也各有差异，却有着共同的艺术精神追求。

于右任出身贫苦，一生爱国恤民，经历丰富，颇具传奇色彩，由于在新闻界和政治界有着突出影响，造就了其胸怀天下的艺术气质。

展厅正中有一副行楷书七言对联，最能体现于右任早期的书法面貌：“袖中异石未经眼，海上奇云欲荡胸”，十四个字，大笔纵横，开张雄阔，却又冲淡清奇。于右任书写有雄浑庄伟之气，他写行楷时，以汉隶和魏碑为底蕴，崇尚力量，平实中见雄浑；写行草书时，擅用圆笔，起笔稳重，收笔沉着，纵横流荡。

晚年的于右任致力于草书标准化、规范化工作，从而创立标准草书社，确立“易识、易写、准确、美丽”四原则，为草书文字的书写树立规范。他首创“于右任标准草书”，编订《标准草书》刊印时，分文不取，只要求出版商把价格定得低一些，以便于读者购买。后世因于右任书法成就将其称为“千古草圣”“中国书法史三个里程碑之一”。于右任的“于草”也被人视为千金难求的瑰宝。

高二适的书学根植于中华经典文化精华，在作品《四体书谱》中，他以行、草、楷、隶四种书体抄录了唐代著名书法理论家兼书法家孙过庭的《书谱》，全卷笔力弥满、意态婆娑、行气淋漓，可见他融“今草”与“古草”为一炉的高超技艺。

高二适善于帖学，尤喜唐太宗父子书风。他对读帖、临摹敏于思考，常有碑帖上随感而发的眉批、评注、题记、跋语，皆为一时一境之感悟心得，反复体会。在学习的过程中，高二适不仅细心研读每个字的形质、神采等书法本体要素，还在纵向上考其由来，从文字书体的演变上探其原委。这种书法研究方式使得他始终能在自由的状态下享受临书的快乐。展厅中有一幅《刘桢公宴诗一首》，是高二适创作于20世纪70年代时的作品，体现了他晚年的“二王”书风。刘桢是东汉末年名士，为“建安七子”之一。高二适十分偏爱这一首“公宴诗”，这件作品也被写得草意连绵，墨气淋漓，体脉遒劲，有风樯阵马之势。

高二适治学严谨是在书法圈出了名的，最为世人津津乐道的是与郭沫若真伪论辩王羲之《兰亭序》的一段佳话。1965年，高二适独持己见，先后撰写了《〈兰亭序〉的真伪驳议》和《〈兰亭序〉真伪之再驳议》两文，立论精严，援据充分，确证《兰亭序》非伪。其“素不乐随人俯仰作计”的学术精神与品格于此可见一斑。

高二适经常将学习书法的感受与挚友分享，这些感受也被留在了通信之中。在此次展览的展厅中便陈列了不少高二适《致陶白手札》，其中一封这样写道：“陶老先生：承枉驾，又闻即返扬城，不克往返，殊悒悒也。奉拙诗一首为公解嘲，可乎？”书法家将自己生活中的琐事与感受，一一告知对方，让观者颇觉有趣。

□娄敏 文/摄