近年来汪曾祺的作品受到了读者的追捧，有人评价出现这一热度是因为，汪曾祺的作品打通了古今、中外、南北、雅俗、现当代五个层面的隔阂。他是如何做到的呢？我们也许可以从《汪曾祺的写作课》一书中一窥端倪。 

《汪曾祺的写作课》这本书并不是汪曾祺专门写的培训教程，而是汪先生在不同的时期和场合下发言、讲座等的综合整理，虽然系统性不是太强，各篇之间也有一定的重复，但是我们还是从中领悟到写作的真谛，那就是“走进与走出”。

走进读者。“作家的责任是给读者以喜悦，让读者感觉到活着是美的，有诗意的，生活是可欣赏的。”也就是写作者要时刻牢记自己的使命、责任，歌颂真善美，唤起大众对美好生活的向往。也只有这种积极向上的，充满阳光与温情的作品才能受到读者的青睐。如果忽略了读者的感受，那么写出来的将是文字垃圾。

走进生活。反映真实的社会生活是写作的第一要素，所以必须要了解生活，体味生活。当然在写作中，并不能一味地照搬生活，必须要有合理的想象和虚构，“想象和虚构的来源，还是生活。一是生活的积累，二是长时期的对生活的思考。”没有了生活，所谓的想象与虚构就成为了无源之水，天方夜谭，作品就不能给读者体验的感受，更不会产生共情。

走进作品。“要贴到人物来写”，是汪曾祺先生从其师沈从文处学来的金玉良言，也是他多年写作中一直恪守的一项原则。这句话是对于小说而言的，推广开来，也就是说作者要把自己融入到作品中，要随着作品情节的起伏一起律动，这样写出的作品才能贴切，才不会有无病呻吟、隔靴挠痒之感。

走进传统。在谈到语言时，汪曾祺认为要想形成自己的语言风格，就必须要了解中国文字的特色、研究传统文学的精髓，充分地利用中国音调、对仗等格律形成的美感。这样才能拥有驾驭语言的能力，最终形成自己的语言风格。

当然还要走进民间汲取民俗的营养，走进其他作家，找到自己的不足，学到新的写作手法等等。在走进去之外，还要注意走出。

走出定式。比如成语，我们大多认为它们言简意丰，使用它们可以节省笔墨，让读者可以有一个比较形象的认识，但是汪先生认为，“凡属描写，无论写景写人，都不宜用成语。”因为这些定式的东西，易形成僵化、呆板的语境，不能真切地反映出大千世界的千姿百态，“必然是似是而非，模模糊糊，因而也就是可有可无。”合理运用是可以的，但绝不可形成依赖，“满篇都是成语，容易有市井气，有伤文体的庄重。”因而必须要摆脱定式，避免形成千景一色、千人一面、千事一理的大众文。

走出约束。汪曾祺说到结构时，提出“结构的精义是：随便。”也就是有多少文章就应该有多少种结构，即所谓的文无定法。当然，语言也是一样的，没有一种语言格式是通用的，农民有农民的语气，工人有工人的话风。南方人有南方人的语感，北方人有北方人的腔调等等，也是要根据文章的要求进行运用的。只有依照具体作品的具体要求，随时变换自己的表现形式，才能使文章有独特的魅力。

走出单一。要想写出好的作品，多读书是不二法门，关于读书汪曾祺认为，不要只读一种书，不要只读文学书，而要放开眼界，多读杂书，读杂书“可以增长知识，认识世界；可以学习语言；可以悟出一些写作道理。”

汪曾祺被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。”在小说、散文、戏剧等领域都有突出的成就，这本《汪曾祺的写作课》虽不能囊括其写作技能，但其中的写作观念、技法、经验绝对是难得的瑰宝。

□何争鸣