这一本《手上的朴光》，集结了《生活周刊》杂志原创作团队的21位民间艺人寻访人，他们深入全国各地，到民艺家的生活、工作现场，采撷那一朵朵散落在民间的艺术之花，引领读者一同探寻劳作与精神、风土与民艺物事，领悟手艺的情感与灵性，并走访那些为民艺带来薪火、在岁月中坚守与创新的人们，带领读者见识中国民艺之美与辽阔，探寻传统民艺审美根基与新生之路。

今天的人们，纵使已不记得九天玄女庇护青瓷的传说，不再敬畏变幻莫测的炉火对一件青花瓷生死的掌控，但那一抹青花仿佛已印在国人的灵魂中，凡中华的游子不论走到哪里，一定记得那一抹高贵的蓝。同样，能代表中华神韵的还有宜兴的紫砂，她含而不露的气韵，端庄沉朴的姿态，在岁月中自珍自重的品性，像极了中国文人的性格。一壶茶，足以荡风尘；一壶茶，足以慰平生。壶与茶的结合，可以令人乐而忘忧。这种安定、从容、淡然也是中国式的，也唯中国人懂得。

在今天的宜兴，仍有一批拒绝产业化运作，而坚持匠人手工制作的民间陶艺大师，比如书中的徐秀棠，他只忠诚于创作本身，“只要黄龙山的陶土不枯竭，紫砂壶与内心之间形而上的关联就始终存在”。他们在自己的艺术世界中，坚守着壶中的清静天地，坚守着艺人内心的纯净，也令手造的紫砂壶在岁月流转中依然保有那一份古色古香，与工业化量产出的茶壶有着气韵上的本质区别。

南京云锦，素有“寸锦寸金”之称，在南京的云锦博物馆，仍在运作的织机同古时一样，由木头制成，操作需要提花工和织造工配合完成，提花工提一把白色的线绳，不时从中提起几根；织造工根据面前被提起的丝线，把彩色的梭子飞快地从中间穿过，使用“通经断纬”的技术，挖花盘织，妆金敷彩，织出五彩的云锦来。

繁琐的工艺，容不得半点差错，即使是熟练的艺人，一天埋头干八小时，也只能织出五六厘米的云锦，这也注定了云锦生来与众不同，珍贵稀有。而云锦得以在织机上编织，之前设计师的精笔细作，意匠师再将设计师的作品“翻译”成云锦的语言，这一系列的流程，步步都凝聚了人们在慢时光中层叠累积的智慧。不慢不成云锦，不慢也就没有这登峰造极在岁月中不朽的艺术之光。

遗憾的是，在时代的快速发展之中，如同南京云锦、南通缂丝、宣城宣纸、徽州徽墨这些“慢艺术”的生命力都遭遇着致命的冲击。一项技艺要想习成，需要倾尽半生时光，而若想大成，则需要一辈子的坚守。在过去，时光很慢天地很小，人们一生呆在一个地方做一件事，并不觉得苦，反而自得其乐；而在今天，世间纷繁变化，每天都有新东西在吸引人们的眼球，要想让一个人一俯首就是十数年，不理窗外风云变幻，基本是天方夜谭。

任何一项技艺的传承，都需要有生存的土壤，再专注的艺人也不能不食人间烟火。当慢时光中的民艺品，慢慢被机械化生产出来的批量商品所取代；当民间艺人难以用自己的艺术创作，换得有尊严的生活；当坚守变成了苦熬，变成了意志力与整个世界的对抗；当这些满载着信仰与文化传承的物件，只能放在博物馆中供人观瞻，一项技艺也就有了濒临断代的危险。一旦断了，接续将是何其之难。

书中所寻访的35种珍贵传统民艺，深藏中华文化的美与深邃，不论是一锤一打，还是一针一线，都蕴含着浓郁的传统文化。古老的民艺，传承抑或放弃，是一个问题，变与不变是另一个问题。就如同活字印刷，你看见它，就等同于看到了历史，看到了典雅，看到了敬惜字纸的意义，而你忘记它，你便也忘记了身前来路，忘记了中华文化的根脉，忘记了“我”何以为“我”。

□胡艳丽