第15版:情怀
3上一版  下一版4
 
“戏比天大”才有群星璀璨
我的父亲是“憨子”
最美记忆叫村小
■征稿启事
 
返回京工网 版面导航
 
3上一期
下一篇4 2018年10月9日 放大 缩小 默认        

“戏比天大”才有群星璀璨
——读《故事中的北京人艺》
 

虽然,自己不算是懂艺术的人,但是观赏北京人民艺术剧院的话剧作品,常常感觉似乎是走进了历史画卷中,北京人艺的演员们塑造的艺术形象都是那么栩栩如生,呼之欲出,时代的变迁,人间的悲喜都被艺术地呈现。《茶馆》《蔡文姬》《天下第一楼》《哗变》……于是之、蓝天野、林连昆、童超、英若诚、李婉芬……经典的剧目和杰出的演员,可谓群星璀璨。

在北京人艺工作了半个世纪的剧作家梁秉堃笔下,这些杰出的演员对艺术更像是心无旁骛、潜心钻研的匠人。如演出前的于是之:我在后台见过这样的场面,化好了妆,是之坐在一个角落,极庄重,几乎就是正襟危坐,双目微闭,绝不再说闲话,渐渐进入角色,单等开幕铃响上台,这是一个画面,画的是一个严肃的人,一个对待艺术一丝不苟的大艺术家。

书中有很多老艺术家们为了创造角色深入生活的片段。如于是之为了演好《龙须沟》的程疯子,不仅到龙须沟深入生活,每天要写一篇演员日记,还创造性地写出一篇6000多字的《程疯子自传》;童超为了演好《茶馆》中的庞太监去走访在世的老太监,为演好《名优之死》去戏院后天体味谭富英先生的言谈举止;刁光覃为演出《蔡文姬》中曹操政治家和诗人兼具的气质,独具匠心地设计形体动作;《龙须沟》开场的叫卖组曲,是老艺术们合作完成,为学好老北京的叫卖声,他们在胡同里追着小贩学;不光是演员认真,为了做好《蔡文姬》的舞美设计,设计师陈永祥去天坛寻找艺术灵感。为了更好地塑造人物形象,在北京人艺,化妆不仅仅是化妆师的事,而是要演员和化妆师一起完成。

台上一分钟,台下十年功。林连昆说:“凡属于表演艺术家就应该具备三个方面的条件,第一是生活经验丰富;第二是表演技巧娴熟;第三是文艺修养深厚。”仔细想想,这三个条件每条都需要多年的积累才行。林先生完成他们的巅峰之作《狗儿爷涅槃》的时候,已经是56岁,可谓大器晚成。英若诚不仅仅是优秀的演员和导演,还是位英语文学基础深厚的翻译家,他对英语中的美国音、澳洲音、黑人音及许多地方俚语都能倒背如流。北京人艺的作品之所以厚重,拥有深厚的文化底蕴,除了鲜明的现实主义风格,注重对生活、历史、文化的提炼外,还有就是这些带有学者气息的演员,他们用汗水和学识完成了从生活到心相再到形象的艺术创造。

在北京人艺的排练厅,挂着“戏比天大”四个大字。也许,正是有了“戏比天大”这份坚守,这份执着,这份简单,才有了几十年和几代人的耕耘,培育了那么多优秀的演员,“磨”出了那么多经典的剧目,留下了那么多经典的艺术形象,才有了群星璀璨。北京人艺的辉煌,也给我们启发。一个团队,必须拥有并坚守自己的核心价值观,所有团队成员也应该围绕这个共同信条持之以恒的付出。大道至简,不论是什么工作,最后的胜利,都取决于我们是否像个匠人那样,潜心做好每一天的工作。

□刘济瑞

 
下一篇4  
   


主办:劳动午报社 运营管理:劳动午报社 版权所有©2013-2014 技术开发:正辰科技
地址:北京市丰台区东铁营横七条12号 邮编:100079
ICP备案:京ICP备20012564号-1 京公网安备11010602200849号

 

关闭