中国美术馆学术邀请系列展“河山有君——李可染艺术精品展”正在中国美术馆举办，展览展出了李可染作品70余幅（分山水、人物、牧牛和书法四个篇章）。其中既有人们熟悉的代表作，如《井冈山主峰图》《巫峡帆影》《杏花春雨江南》等，也有首次亮相的作品，如《九牛图》《对琴图》等，代表了李可染从20世纪40年代至80年代，逾越40年的创作历程和艺术全貌。

李可染先生是20世纪中国山水画最有影响力的代表人物之一，他通过引西入中与融合中西，激活并发展丰富了山水画艺术，树起了山水画划时代发展的一座丰碑。在群峰绵延、山高水长的中国画史上，李可染以其重、厚、苍、润、朴、浑的气象，开创着新的审美境界：墨染河山，巨峰独耸。

此次展出的作品《井冈山主峰图》构造颇具气势，画中井冈山主峰壁立千仞，气势撼人；山下峡谷幽深，雾气浮动；近景巨岩上，青松巍峨，青松下一队戎装战士或行进、或驻足，几杆红旗迎风轻拂，几点红色在满眼的青山绿树中显得格外耀眼。画面布局大气而巧妙，将山石、树木和人物有机地结合起来，造成虚与实、大与小、动与静的对比。技法上，山石以低调的偏银灰墨色和淡绿色调表现，以呈现其苍茫厚重之状貌；松树则以重墨为之，如同剪影一般，与后景山峦拉开空间距离。整幅在微妙、和谐的色调中，表现出丰富的层次，亦充满宏阔的历史感。既沉雄静穆，又空灵隽永；既瑰丽壮美，又清净逸宕。

李可染以井冈山为题材的系列作品多达20余幅，井冈山题材不仅成为李可染红色革命题材代表作，更成为新中国新山水画的符号。

李可染红色革命题材创作始于20世纪50年代。1954年，李可染、张仃、罗铭三人一次历时3个月的旅行写生，掀起了中国画家们关照大自然的写生热潮，从而涌现了一股关注现实主义和生活的中国画。那句著名的“为祖国山河立传”，正是李可染推动中国山水画的抱负和志向。《井冈山》《万山红遍》《韶山》《长征》等题材的作品，探索和解决了如何用中国画的水墨语言表现革命浪漫主义题材的问题。

据中央美术学院教授孙美兰回忆，井冈山，是老画家李可染多年来久久心仪的革命圣地。李可染在70岁时，为了重新跋山涉水，恳请医生作手术截除双足“叠趾”之痛，以利行路，于1977年终于实现登临井冈山宿愿。这是他终生难忘的登山经历，置身井冈山环境之中，激动不已，后来追忆井冈山作画前前后后，李可染说：“登临井冈山，瞻仰黄洋界，山势险峻，无比壮丽。”说到作画，他感到任何单一的角度，都难以表现自己的震撼知情，更难以充分表达井冈山精神。这就是先后创作20余幅井冈山图稿的主要原因。

本次展览还展出了数幅李可染早年的山水之作，从中能够看出他早年对于中国传统山水的学习，继承古法、博取新知，致力于“打进”传统的早期创作风格。

□娄敏