梵高，西方后印象派画家，狂热，神经质；丰子恺，东方散文家和漫画家，温和文雅。两人乍看毫无相似之处，却都有着与世无争、自信深情的艺术之心。梵高临摹日本版画作品，而丰子恺的《丰子恺写梵高》一书，正参考了日本画家黑田重太郎的著作，这正是当年东西方艺界交流的一个见证。

丰子恺先生在日本黑田重太郎所著《梵高传》的基础上，加入了自己对于梵高艺术的感悟，编写了这部《丰子恺写梵高》，将梵高这个不朽的艺术天才的生平、艺术成就进行了概括和总结。全书分“序曲”“准备时代”“荷兰时代”“巴黎时代”“南国时代及最后”等五章，讲述荷兰著名画家梵高一生行止和创作历程。又从一位画家的角度，探讨了梵高各个时期艺术理念的形成过程和鲜明特色。

20多岁后才真正致力于绘画的梵高，37岁即离世，留下多幅名作。他以短暂生命燃烧的艺术之火，深深影响了20世纪绘画艺术。他激情洋溢、带些神经质的鲜明个性，对绘画的狂热和曲折命运，至今引人怀思。丰子恺以淡雅而不失热烈的笔调，描述了梵高的一生，让人们感受梵高没入在艺术中的生命，和他对太阳的渴慕。整书全彩印刷，随文配入多幅梵高等大师名画，让人印象深刻。

丰子恺写梵高，既有同是献身艺术之人的敏锐与共鸣，点出其投入创作时的狂热和各时期风格转变；又带入了东方的温厚情味，尤能勾勒梵高与亲友间的挚情。梵高从小跟着叔父在美术店当学徒，他喜欢批评店里的名画。而且大家认为名作定价昂贵的时流作品，却都被他看轻，并痛斥：“商卖是图利，图利是上品的盗窃。”这对商人来讲是致命的伤害，就只好打发他回家。几次失业后，幸好有贤明的父亲，认识了他的天才，倾其所有让他去比利时大学。由于过度用功，得了神经错乱的奇疾，他决心从绘画上发表心中的悲哀，然后从中找到一条属于自己的路。

我想，真正的使丰子恺理解梵高的，并不在于艺术，而在于画中所流露的热情和巨大的人之爱。所以，当我们读着这本语言朴素的书，那“天阶夜色凉如水”的文字中所蕴含的温热和真诚，才能一次次打动我们。

这本书不仅是关于梵高，更是丰子恺对自己的艺术理念的一次阐释：“画中可见君子小人”，他认为梵高虽然是一个西方画家，却也是注重主观表现、作品反映人生的“东洋流画家”。在梵高，“生活是作品的说明文”。由此，丰子恺也表明了自己是倾向于用绘画作为人生表达而非纯粹记录、描写光影的艺术家。

读完全书，不禁感慨，丰子恺平易的写法，文字的干净流利和漂亮，自然有一种美。女儿丰一吟说：“无论翻译或编述，父亲所用的语言文字都很通俗，他是一个面向大众的作家，处处为读者着想，但求读者看得懂。”丰子恺读懂了梵高，而我们却从中能读懂他们两人。

□张光茫