著名画家、诗人、作家蒋勋的新书《云淡风轻》，从古代文人诗书画中感受东方美学的动人，带着几十年的生命体验重新思考东方美学，引起读者的情感共鸣：领悟喜悦与哀伤之后的无有挂碍。文字格调清丽隽永，如泉水般清凉入心， 使人清醒。

蒋勋熟谙文学、戏剧、哲学、史学、书法、绘画等各派文艺。多年来他一直以文、以画阐释生活之美与生命之好。他有很多美学方面的相关作品，如《美的沉思》《中国文学之美》《生活十讲》《写给大家的中国美术史》等。读这些著作，除了能了解美、感受美，最宝贵的是能收获一种解读美的方式，多一重发现美的视角。听他说《红楼梦》，让人觉得美的脉络特别清晰，汩汩流淌，能给予内心安定的力量。

而此次新书里，蒋勋谈到了他近年来所追求的人生状态——云淡风轻。他说，这书取名《云淡风轻》，就是记录他人过中年后的心境。当时他住在淡水河入海的地方，日日在窗口阅读的风景便是大河入海，见到它自涓涓细流一路而来，有浅滩、有激流，有荒凉、有繁华，有喜悦、有哀伤，一段一段，有如东方的长卷绘画。他由此感叹，当生命可以前瞻，也可以回顾的时候，就懂得了云淡风轻的含义；感悟庄子哲学的“忘”，生命最终都要一一遗忘、放手。因此这书不是讲写实的风景，而是讲心情，某一种心境的一个状态。

《云淡风轻》全书共收录了十五篇精妙文章，选取了多幅东方经典美术作品及蒋勋未披露画作。蒋勋从《诗经》《庄子》讲到文人书画长卷，从《千里江山图》讲到唐诗宋画，无论走到北海道的乡野、京都的寺院、旧金山，还是隐居池上，他心中挂念的都是王羲之的手帖、空海的书法等东方文学与艺术。他将自己的生命感悟融入这些他怀抱深情的事物，发觉云淡风轻或许才是生命的最佳境界。

诗情画意是中国画艺术所追求的最高境界。文人画家不同的精神世界，不同的生活经历和不同的文化修养，都决定着作品的形式和内容。其或飘逸、或雄浑、或闲适、或幽远等等，大都是只可意会不能言传的。像王羲之、陶渊明、王维、苏东坡、王希孟、黄公望……这些文人大家们不仅做知识的功课，更做人生的功课，他们的作品是生命的绽放，即使身处劫难中也开阔豁达，给人许多慰藉与鼓励，也由此带给现代人许多冲击和启迪。在这些文学艺术作品中，蒋勋更感受到东方美学的特殊意义：东方美学是生命的领悟，能够永续，才是来日方长，能够传承，才是天长地久。

庄子曰：“天地有大美而不言”。作为美学家，蒋勋深爱这句话，他认为：回到大自然，回到生活本身，发现无所不在的美，就是生活美学的起点。

对蒋勋来说，庄子于他意义非凡。壮年时，他以笔抗争，险些入狱，恩师送了他两本书使得他彻底顿悟，其中一本就是《庄子》，于是他开始转向美学传道之路。暮年时，蒋勋曾与病痛相抗争，但他没有停下脚步，或周游世界，或深入乡间，他从《庄子》中领悟如何使精神自由凌驾于肉体疼痛之上。阅尽千帆后他回看旧日的心境，难免发现曾经的执着不过时间长河里的沧海一粟。一切都在逝去，有逝去的感伤，也有步步意外发现的惊讶喜悦。

读完《云淡风轻》，不仅能拓宽眼界，开阔我们的心胸，还能学会在平常的生活中不断发现生活的美。

□钟芳