《写给大家的360度艺术启蒙书》是一套大众普及丛书，作者都是知名艺术界人士，写作采取固定的模式，前半部分是传记，线性叙述画家生涯；后半部分选取10个关键词，紧扣作品分析风格。两部分互相印证，搭配大量名画，展示其人其作。

《爱上莫奈》是丛书其中一册，由资深艺术评论家郑治桂、郑丽卿联袂撰写。

该书前半部分突出莫奈的生活，包括他的求学经历、恋爱经历。莫奈成长于诺曼底的勒阿弗尔，自然风光是他永远的艺术源泉。青年时期，莫奈曾师从颇有造诣的海景画家布丹，布丹带领莫奈学会了户外写生和观察光线的变化。莫奈的灵感来源还有日本的浮世绘，带着神秘的东方神韵。很多印象派画家都受到浮世绘的构图、色调与日常生活场景主题的影响。

莫奈后来成为印象派的领袖。1874年，“艺术家无名协会”在巴黎举办了首次展览。“印象？”刻薄的评论家嘲笑莫奈的《日出·印象》，“哪怕最简单粗糙的墙纸图案都比这幅海景画更像一幅已完成的作品！”莫奈和同伴们坚持立场，索性以“印象派”为名。

在19世纪观众看来，这些作品简直乱七八糟。线条和色彩应该融汇，看不出痕迹，成为平滑的表面，可是，《日出·印象》是怎样的啊？笔触粗放，细节模糊，弥漫的光晕雾蒙蒙地笼在画布上，消除了视觉的清晰性。这伙年轻人的作品，到底是涂鸦还是绘画？

19世纪后半叶，欧洲的城市化和工业化迅猛发展。人们的感觉也仿佛晃晃悠悠、混乱动荡。正如波德莱尔所定义的，“现代性是暂时的，难以捕捉的，且偶然的”。印象派画家以其敏锐的感知，试图抓住即逝的瞬间，营造城市的生活氛围。印象派的绘画主题是现实的眼之所见，比如塞纳河畔的风景、街上的绅士淑女、劳作中的农妇。这样的题材场景在当时被认为是激进先锋且违反世俗道德的。

书的后半部分以关键词的提取与讲解，呈现莫奈每个时期代表作品的形成与整体风格的渐变过程，干草堆、白杨树、卡米尔、鲁昂大教堂、伦敦国会大厦、日本桥、睡莲，重复与差异，琐碎与宽广，繁复与单调，主观与客观……莫奈的艺术世界，是一个流动的、安定的、既真实又虚幻的世界。

“来自大自然的寥寥三笔胜过画架上两天的室内工作。”莫奈把他的想法与毕沙罗、雷诺阿、塞尚等朋友分享。他们走向室外，走向野地，在风景中大胆捕捉光线，描绘自然所具有的色调。莫奈在技法上也有很多创新，为了保持颜料干燥，他几乎不加调色油，让色彩凌驾于颜料的塑形能力，他避免使用光油，以免损害色彩效果，他还充分利用当时色彩学的研究，大量运用原色和间色以体现互补色的强度在并置时的放大效应。

莫奈的画有时看上去甚至是笨拙的，但是正由于他的这一艺术手法，他才不至于停留在某种或许能使他避免笨拙的模式里。莫奈活了87岁，从1840年至1926年，他的艺术生涯见证了印象派的浮沉荣辱，莫奈曾经穷困潦倒，后来是巴黎艺术圈的成功者，他在寻求机会、自我宣传上有时显得过于老练，但这并不意味着他在艺术中妥协。

“印象派的历史从其发展之初到鼎盛时期，克劳德·莫奈都与它紧紧相关联。所谓的印象派，其艺术形式并没有严谨的规范，所以每个画家都有各自不同的印象派风格。”该书这样评价，“而莫奈，是唯一始终坚守在光影与色彩的世界里捕捉‘印象’，也因此，借由他的画作让人重新体悟到光与自然的结构。”

□林颐