在太庙举办的燕京八绝展览中，一件名叫《龙凤图案团壁挂》的京绣作品吸引不少参观者驻足欣赏。而这件精美作品的设计者就是北京一级工艺美术大师、高级工艺美术师、国家级非物质文化遗产项目剧装戏具制作技艺代表性传承人孙颖。

京绣又称宫绣，是一门古老的汉族传统刺绣工艺，以北京为中心的刺绣产品的总称。明清时期开始兴盛，多用于宫廷装饰、服饰，是“燕京八绝”之一。

1974年4月，孙颖考入北京市工艺美术技校学习。两年后，她来到北京剧装厂工作。1982年考入北京工艺美术职工大学，脱产学习三年后，孙颖又回到了她热爱的剧装厂工作。如今孙颖已经和京绣结缘40年，也越来越被这门工艺的魅力折服。四十多年中，她设计监制的不少精美的京绣作品被故宫、恭王府等国家博物馆和私人收藏。

上个世纪70年代末，孙颖曾为张君秋、袁世海、李世济等许多京剧表演艺术家设计剧装60余件。京剧表演艺术家李世济曾来到北京剧装厂定制剧装，孙颖为她设计《锁麟囊》中的剧装，经过和李老师的交流、沟通，以及结合相关流派的特点，孙颖开始设计剧装的图稿。两天后，图稿完成，得到艺术家的肯定。

说到京绣，与皇宫有着千丝万缕的联系。2003年，故宫开始大量复制传统绣品，孙颖也幸运的参与到其中。她带领来自北京剧装厂多个岗位的技术人员，用大约6年的时间，完成故宫坤宁宫、阅事楼、永和宫等地包括幔帐、靠垫迎手、朝服、喜轿、卤薄仪仗等近百件绣品的复制工作。“这些绣品都是文物，并不是所有人员都有机会近距离欣赏。”孙颖回忆，作为带团技术人员，她只能通过自己的眼睛观察，然后拍成照片，再分析辨别这些绣品所用的针法。“只有了解使用的针法，才能在实际操作中指导绣工完成复制。”

“平金绣金线要用一支纱，云彩的套色部分要用洒针绣、卧水皮节绣来完成。”因为有着丰富的技艺经验，孙颖很快的找到文物绣品的相关复制方法，并且运用到具体工作中。

不仅是通过设计和制作来传承京绣，爱思考的孙颖，还通过文字来记录和传承这项工艺。2004年，她编著的《剧装图案》一书出版；2014年，她又出版了《京绣》一书。“京绣图必有意、意必吉祥，这项工艺，用料讲究、色彩华丽、技艺精湛，无愧于“燕京八绝”这个称号。”孙颖评价道，“我会继续通过手、脑、文字、作品来传承好这项工艺。”

□本报记者 盛丽