3月29日下午，国家大剧院排练厅里，瓦格纳经典歌剧《唐豪瑟》正在进行紧张联排。4月6日，这部由中外艺术家创作的歌剧将迎来首演，为国家大剧院2016年歌剧节揭幕。记者于当天到大剧院进行了排练探班。

排练厅里的歌声

推开排练厅的大门，一阵阵高亢优美、饱含感情的歌声传来，歌剧演员正在台上演唱，为歌剧《唐豪瑟》的首演做准备。

台上站着一男一女两位外国演员，他们一边飙着高音，一边用眼神进行情感交流，用亲近的肢体动作表达着对彼此的爱慕。原来，他们正在排练的是歌剧《唐豪瑟》的第二幕，讲述的是男主角唐豪瑟与女主角伊丽莎白这对往日的情侣在久别重逢后爱意重燃，两人互诉衷肠，表达了对新生活的向往。爱情的旋律很是动人，从演员的演唱中就可以听出那种优美绵长的旋律，歌剧之美感染了前来探班的观众。

除了演员们的精彩演绎，排练现场的工作人员也为这部剧的演出忙碌着。本剧的导演、舞美设计是欧洲著名导演皮耶·阿里，只见他目光炯炯地盯着舞台。排练中，他时不时会走上前去为演员说戏并亲身示范。演员们都说，在导演眼里，每一个演唱和肢体的细节都不会放过。对于这部作品的创作，在舞台呈现方面，皮耶·阿里表示，在本版制作中，他将舞台上的戏剧语言、视觉语言与音乐进行高度的融合。“我们会以乐谱上的音乐作为塑造一切的基础，根据歌剧剧情展开，并融合包括投影、视频等丰富的舞台视觉元素，为观众呈现唐豪瑟的世界。”

而在舞台的一侧，指挥老师正挥动着双臂，指导着演员的演唱节奏。同时，现场的钢琴演奏，也完美地配合着排练厅的高歌。在各个部分的合作下，现场呈现出了一场完整的歌剧演出效果。

据国家大剧院剧目制作部部长韦兰芬介绍，《唐豪瑟》是德国音乐巨匠理查德·瓦格纳的浪漫主义风格经典之作，讲述的是中世纪游吟诗人唐豪瑟在爱神维纳斯的感官之爱中沉沦，纯洁的伊丽莎白以圣洁之爱与生命才使他最后得到救赎的故事。这部国家大剧院制作的第三部瓦格纳歌剧，将于4月6日为大剧院2016年歌剧节揭幕。

演员体能和精神的双重挑战

一部歌剧的舞台呈现，演员自然是最重要的。不仅要卖力高歌，还要配合肢体表情的表演，尤其是在演绎经典名作时，对演员的挑战就更大。

在该剧中饰演唐豪瑟的男高音歌唱家恩德里克·沃特里希曾在多部瓦格纳歌剧中有过出色表现，在排练现场他响亮的声音也让观众大饱耳福。在休息时间，他谈到了自己参与这部剧的感受，“唱好这部歌剧并不简单，首先你要有很好的体能，能够承受连续几个小时的歌唱和表演，但最关键的挑战还是回归到歌者对于这个角色本身的理解，不仅用劲还要用心。这部歌剧表现的是欲望和精神追求的一种斗争。在歌唱时，不能展现角色肤浅的一面，而是要回到探寻人性和真相的大道上。”

与此同时，著名华人男高音歌唱家莫华伦也将出演唐豪瑟这一角色。莫华伦说，“今年是我从业三十周年的纪念，我很高兴能再唱这样一部非常具有挑战性的瓦格纳歌剧。与瓦格纳的一些歌剧不同，《唐豪瑟》具有很强的浪漫色彩。特别是，瓦格纳歌剧的歌词都由他本人创作，具有很强的哲理性”。

此外，值得一提的是，曼弗雷德·海姆、卡斯腾·麦威斯、库尔特·阿泽斯拜尔格、赖纳·曹恩等纯正德语系歌唱家也将加盟该剧，这是该制作的一大亮点。

□本报记者 张江艳 文/摄