什么是喜剧精神，大众呼唤什么样的喜剧，北京喜剧院的成立有什么意义？8月26日，由国家大剧院运营管理的北京喜剧院举办了首届喜剧发展论坛。近百位来自戏剧界、评论界和媒体的专家学者济济一堂，他们结合北京喜剧院的开幕大戏《戏台》对喜剧建言献策。

周靖波：中国传媒大学教授

陈佩斯：北京喜剧院艺术总监，《戏台》导演、主演

陈薪伊：著名导演

彭 俐：《北京日报》记者、资深评论人

大众对喜剧更加宽容了

陈佩斯：北京喜剧院开张一个月了，开幕大戏《戏台》取得了非常好的演出效果，受到业内的一致好评，出乎我们的意料。对于这部戏，不同的观众群都非常买账，是我不曾想到的。

我最主要的感受是社会进步了，社会更宽容了，人与人的关系更加宽容。这反映在大伙儿对我们戏的态度上，各个阶层都能够很宽容地理解它，接受它，我觉得这就是社会进步的体现。

说到喜剧《戏台》的创作，当初我们端着毓钺先生这个本子，就一个感觉，力不从心，本子太好了！说实在的我简直不是一个导演，是一个学生，面对自己的作品的时候我们大家都是一个学生，在慢慢切磋、慢慢学、慢慢摸索，最终做成一个大家能够欢迎而且能够受到社会广泛关注的戏。

再有一个就是我们抓住一个核心的思想不放松，我们并不是在表现自己曾经受过什么苦难，而是我们整个戏剧文明在近几百年历史中，在困境中挣扎、求生，并看到希望的这么一个漫长的过程，我们要体现的是这其中的精神，而不是个人的东西。我们要体现作品中一种精神的力量，不单是表面的戏剧冲突。

深刻又不做作

是喜剧发展方向

陈薪伊：北京喜剧院非常成功，它的成功就在于中国有了一家喜剧院。这是我在30年前就向往的一件事。喜剧是眼泪酿造的。很多年前，莫里哀的《伪君子》首演，我看了，他的喜剧是平民的，是小人物的，是给老百姓看的，而宫廷的戏剧都是悲剧，大戏、正剧，所以我觉得《戏台》就是像莫里哀的古典喜剧一样，从普通人入手，写了一群车船店脚牙的小人物，是非常成功的。

《戏台》的剧本非常优秀，是非常专业化、高级专业化的优秀，称得上是一部“佳构戏”。能够从“架构”转成“佳构”，是衡量喜剧质量的重要因素。

笑而深刻，深刻又不做作，我觉得这就是喜剧院的方向。喜剧的定位是黑格尔的，一个人执着的去完成它的目标，这个目标是达不到的，这个就构成喜剧。

喜剧不是简单的逗笑

彭俐：北京喜剧院成立真是太好了，喜剧大道冲天，能够做很多事情。一是演出，喜剧是高级的艺术，因为愿意逗我们笑的人都是最好的，能够把你逗笑的都是聪明的，能把别人逗笑的人一定是高智商的人；二是进行喜剧创作；三是开办喜剧讲座、学习班，开展喜剧教育与普及；四是办好每年的喜剧节。

还有，我想强调的是，喜剧是逗笑吗？不是！喜剧文化是非常高深的。喜剧是苦难的灵魂迸发的欢欣，就像苦涩的海水酿出珍珠。喜剧是人类痛苦的解药，是疏导人类心灵的良医。喜剧，与命运相关，和人性相连，是深刻的艺术。好的喜剧是顶天立地的，不好的喜剧是悬在半空的。

周靖波：当下我国已经很长时间找不到喜剧精神了，舞台上的喜剧没有了，电视里的小品也缺乏喜剧的精神，行为跟小丑一样，称不上是什么喜剧艺术创作，和真正的艺术创作还是有区别、有距离的。

《戏台》在创作中没有寻求所谓大的突破，而似乎遵循传统的古典样式，就像莫里哀创作的那些经典喜剧，恰恰是这样一种自我定位，把喜剧精神又呼唤回来，使它复活在我们的戏剧舞台上。所以我觉得《戏台》令人感到兴奋，就在于中国的喜剧精神又回来了。

□本报记者 张江艳 文/摄