什么是喜剧精神,大众呼唤什么样的喜剧,北京喜剧院的成立有什么意义?8月26日,由国家大剧院运营管理的北京喜剧院举办了首届喜剧发展论坛。近百位来自戏剧界、评论界和媒体的专家学者济济一堂,他们结合北京喜剧院的开幕大戏《戏台》对喜剧建言献策。
周靖波:中国传媒大学教授
陈佩斯:北京喜剧院艺术总监,《戏台》导演、主演
陈薪伊:著名导演
彭 俐:《北京日报》记者、资深评论人
大众对喜剧更加宽容了
陈佩斯:北京喜剧院开张一个月了,开幕大戏《戏台》取得了非常好的演出效果,受到业内的一致好评,出乎我们的意料。对于这部戏,不同的观众群都非常买账,是我不曾想到的。
我最主要的感受是社会进步了,社会更宽容了,人与人的关系更加宽容。这反映在大伙儿对我们戏的态度上,各个阶层都能够很宽容地理解它,接受它,我觉得这就是社会进步的体现。
说到喜剧《戏台》的创作,当初我们端着毓钺先生这个本子,就一个感觉,力不从心,本子太好了!说实在的我简直不是一个导演,是一个学生,面对自己的作品的时候我们大家都是一个学生,在慢慢切磋、慢慢学、慢慢摸索,最终做成一个大家能够欢迎而且能够受到社会广泛关注的戏。
再有一个就是我们抓住一个核心的思想不放松,我们并不是在表现自己曾经受过什么苦难,而是我们整个戏剧文明在近几百年历史中,在困境中挣扎、求生,并看到希望的这么一个漫长的过程,我们要体现的是这其中的精神,而不是个人的东西。我们要体现作品中一种精神的力量,不单是表面的戏剧冲突。
深刻又不做作
是喜剧发展方向
陈薪伊:北京喜剧院非常成功,它的成功就在于中国有了一家喜剧院。这是我在30年前就向往的一件事。喜剧是眼泪酿造的。很多年前,莫里哀的《伪君子》首演,我看了,他的喜剧是平民的,是小人物的,是给老百姓看的,而宫廷的戏剧都是悲剧,大戏、正剧,所以我觉得《戏台》就是像莫里哀的古典喜剧一样,从普通人入手,写了一群车船店脚牙的小人物,是非常成功的。
《戏台》的剧本非常优秀,是非常专业化、高级专业化的优秀,称得上是一部“佳构戏”。能够从“架构”转成“佳构”,是衡量喜剧质量的重要因素。
笑而深刻,深刻又不做作,我觉得这就是喜剧院的方向。喜剧的定位是黑格尔的,一个人执着的去完成它的目标,这个目标是达不到的,这个就构成喜剧。
喜剧不是简单的逗笑
彭俐:北京喜剧院成立真是太好了,喜剧大道冲天,能够做很多事情。一是演出,喜剧是高级的艺术,因为愿意逗我们笑的人都是最好的,能够把你逗笑的都是聪明的,能把别人逗笑的人一定是高智商的人;二是进行喜剧创作;三是开办喜剧讲座、学习班,开展喜剧教育与普及;四是办好每年的喜剧节。
还有,我想强调的是,喜剧是逗笑吗?不是!喜剧文化是非常高深的。喜剧是苦难的灵魂迸发的欢欣,就像苦涩的海水酿出珍珠。喜剧是人类痛苦的解药,是疏导人类心灵的良医。喜剧,与命运相关,和人性相连,是深刻的艺术。好的喜剧是顶天立地的,不好的喜剧是悬在半空的。
周靖波:当下我国已经很长时间找不到喜剧精神了,舞台上的喜剧没有了,电视里的小品也缺乏喜剧的精神,行为跟小丑一样,称不上是什么喜剧艺术创作,和真正的艺术创作还是有区别、有距离的。
《戏台》在创作中没有寻求所谓大的突破,而似乎遵循传统的古典样式,就像莫里哀创作的那些经典喜剧,恰恰是这样一种自我定位,把喜剧精神又呼唤回来,使它复活在我们的戏剧舞台上。所以我觉得《戏台》令人感到兴奋,就在于中国的喜剧精神又回来了。
□本报记者 张江艳 文/摄