唐诗是一座文学的巅峰。蒋勋说，“有诗，就有了美的钥匙”。手持唐诗这把“钥匙”，蒋勋为我们打开了唐诗的艺术宫殿。听蒋勋带我们读唐诗，也是在听歌、弹琴、赏画、讲故事、看风景。

唐诗是悦耳的音乐。蒋勋说，唐诗文字声音无懈可击：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。写成对联，文字结构和音韵平仄都如此平衡对称，如同天成。他说，小提琴、大提琴、长笛或法国号，这些分别独奏的乐器，《春江花月夜》在结尾处一起出现，仿若一首交响曲。他比较李白与李商隐的诗，比的是他们的声音风格。“李白的声音是高音，在很多人的声音中一下子就可以听到他。高音的基础是气度宽厚，音高上来的时候，能够冲得很高……李商隐就是低迷的声音，委婉而细腻，他绝对不会故意去雄壮。”

唐诗也像一座精品荟萃的美术馆。蒋勋为我们展示了一幅幅唐诗里的缤纷画卷。《问刘十九》短短二十字，绿蚁、红泥、火炉、雪，有冷有暖，色彩鲜明。“海上明月共潮生”，海上的月亮跟着潮水一起往上涌升，这个过程“接近雕塑”。被誉为水墨画南宗之祖的王维笔下，古木馀衰柳、清浅白石滩、木末芙蓉花……处处可见“诗中有画，画中有诗”。“画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向”，强烈的色彩对比让人感觉这简直就是在欣赏一幅色彩华丽的唐朝绘画。

唐诗中的精神，更值得我们去琢磨、懂得和敬重。“前不见古人，后不见来者”，立于历史高峰上的陈子昂在幽州台上喊出的这个声音，便是唐朝诗人所独特的精神。李白也是如此，他骄傲到了极点，可以“仰天大笑出门去”，可他又在“对影成三人”里孤独到只和自己的影子相对。他们不断地往大山的高峰走，把自己放在最孤独的巅峰上，与宇宙对话。

沉浸于唐诗的世界之中，就仿佛再次与自己的青春相遇。当我们不再为应付父母的惩罚而背诵“床前明月光”，当我们不再为完成好考卷上的试题而“独怆然而涕下”，我们应该把唐诗当成打开美好生活的钥匙。与王维一起《少年行》，“新丰美酒斗十千”，那是生命中最闪亮的阶段。蒋勋在讲李白的《蜀道难》时说：“我一直觉得教会我读李白的不是学校，而是山水。”我们体会过爬山的艰难，享受过登顶的喜悦，就能感受蜀道之雄奇、李白用笔的雄奇，那语言和节奏上的丰富变化，让读者直接感受到李白诗中的热情和生命力，使我们也似乎和李白一样“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”。

蒋勋的娓娓道来让我明白，诗，不全然需要解读，而是需要用心去聆听，听到自己内心的声音，仿佛与青春重逢，与自己相遇。

□施崇伟