今年春天，《流浪地球2》《三体》的热播热映，点燃了许多观众对国产科幻影视未来的信心，对此，总制片人白一骢的态度是“谨慎的乐观”：有信心，但必须清楚地认识到差距。

历经七年打磨，豆瓣评分从8.0涨到8.5，《三体》这部备受瞩目的科幻剧近日以高分收官。幽灵倒计时、三体游戏、红岸基地、古筝行动等名场面一一呈现，“有些地方直接从小说里抠出来的一样！”不少网友这样评价。

白一骢认为，该剧之所以能收获观众好评是因为剧组最开始就决定用现实主义手法拍科幻，从而“让庞大的想象力也变得真实可信。”自此，就注定了这是一场难度空前的挑战。

整个拍摄过程中，《三体》剧组曾辗转北京、天津、舟山、横店、杭州、黑河等地，除红岸基地和作战中心的内景是搭建外，其他外景均为实景拍摄，甚至去了北京正负电子对撞站、国家纳米科学中心拍摄，也是在那里拍摄的第一个剧组。

此外，《三体》背后还有一个庞大的“科学顾问”团队，剧组邀请到中国科学院国家天文台、北京大学、南京大学等相关专业的科学家，反复讨论科学仪器、论文数据、图表公式，“只要镜头扫到的地方，尽可能确保出现的公式是对的。”

据统计，《三体》视效制作部分历时两年多，最终呈现出CG制作时长200多分钟、纯CG镜头650个、总镜头数2000多个、CG角色290多位，包含11个大型场景，最终渲染帧数达到97900的超大制作，全程有300多位数字艺术家的参与付出。

“我们在科幻这个领域，大家都是在开荒，没有过去的经验和帮助，只能我们自己慢慢蹚。”回顾整个拍摄经历，白一骢用“死磕”来形容。如果《三体》第一部是“摸着石头过河”，对于白一骢接下来的创作可能就是“石头也没了、河也没了”。谈到对国产科幻影视未来的看法，他的答案是：“谨慎的乐观。”

“敬畏心和挑战必须存在。我们有决心有勇气去挑战，是一个很现实的问题，因为制作是一个非常困难的事情，整个行业还是一个没有成体系的创作状态。”

比如拍出《阿凡达》系列的卡梅隆，每拍一部戏可以研究出一套拍法和体系。而国内在工业流程化方面仍有差距，一部科幻影视剧的成功经验，无法打包给下一个团队使用。

作为科幻迷，白一骢曾在这些年的公开发言中多次谈到，希望国内能多拍一些科幻作品，因为科幻题材是最有可能提升影视工业水平的产品。在他印象里，国内第一部大规模使用特效制作的剧是《幻城》，当时有很多业内同行前去学习观摩。这十几年间，国内涌现出大量优秀的特效公司，但类型作品的积累仍然太少。当作品积累越多，资产复用率提高，整个行业水平才能有所提高。另一方面，过于强调情怀支撑，并不是影视工业化的表现。“很多观众没有看到差距，觉得你们那么苦，把这个事做下来了，包括我跟我们团队说，千万不要别人说厉害就沾沾自喜，自我麻痹是很可怕的。”

白一骢希望，未来能涌现更多元的科幻作品，观众们对这类题材能多一些宽容，他很期待接下来的《球状闪电》《火星孤儿》等影视剧，最好都能收获不错的播出效果，“只有大家都好起来了，这个行业才有希望。”

用七年时间，剧版《三体》在科幻剧里蹚出了一条路，“我们目前精气神够了，但还是有非常痛苦和漫长的路要走，走完它，才知道最终的结果怎么样。”白一骢说。

（中新）