当代年轻人是在丰富媒体环境中长大的一代人，他们在赞叹传统艺术品对灵魂冲击的同时，需要更加丰富和多样化的艺术表达形式，以及更直接、更复杂、更具有互动性的艺术体验，一场有关“文化+科技”的大秀适时而至。在华熙LIVE·五棵松时代美术馆展出的2021亚洲数字艺术展，汇聚来自中国、美国、德国等7个国家的超60位艺术家、艺术团队，为市民打造一场与众不同而又极具震撼的艺术盛宴。

此次亚洲数字艺术展参展作品共55件，展览打破了传统艺术展览的陈列模式，运用纯黑色作背景突出展品，幕布反衬下映入眼帘的只有各式各样的艺术科技装置，使观众充分了解装置艺术与平面艺术的不同，感受数字艺术的力量。

英国留学生沈京京的作品《奇点》斩获了此次展览的最大奖项“亚洲数字艺术大奖”。这件作品是一个结合了三维扫描、虚拟现实和沉浸式声音设计等技术的全沉浸式体验作品。作品把赛车游戏的运作原理作为整个体验结构的设计基础，在体验的过程中，观众将看到许多我们曾经使用过的以及正在使用的技术隐喻，包括移动电话、蓝牙、信息高速公路、聊天机器人等。通过观察和收集这些“任务物品”，体验虚拟现实中不断加速的世界，最终“到达奇点”。

据沈京京介绍，传统赛车游戏中，玩家通常可以通过收集任务道具来实现加速，最终获得游戏的胜利。通过结合赛车游戏设计的这件作品，反映了在数字化程度日益加剧的时代速度越来越快的技术更迭，诠释了不管喜欢与否，我们每个人现在都是“加速主义者”。

沉浸式虚拟现实体验《奇点》旨在把以加速到来的科技奇点场景进行视觉呈现，借此让观众重新思考有机生命体与无机智能之间的关系。而有机的生命体和无机的智能之间关系的反思也是数字艺术展重点呈现的命题，即身临其境才知其中意境。

日本和歌山县太地町有一个拥有几十年的历史传统——猎捕海豚，在猎捕过程中，大批海豚遭到屠杀。这一行为在反映太地町屠杀海豚的纪录片《海豚湾》获得2010年奥斯卡最佳纪录片奖后，引起了全球媒体和动物保护主义组织的关注，更有一群海洋自然保护者专门赶去当地，希望可以身体力行地阻止这项行动。此次艺术展获奖作品《海豚湾》便以血色海豚湾为主题，建造6个视觉交互空间，玩家控制虚拟角色，可在这虚幻与真实的空间中行走浏览。每个空间所带给人的感受有所不同，有海豚的悲鸣空间，有太地町村民维系情感的空间，有爆炸式的媒体空间……通过呈现不同空间的方式，介绍了海豚湾事件的缘由，当玩家走过湖岸，穿过湖底，最终来到海豚骨旁时，也能认识到整个事件的复杂性与多面性。

全球数字艺术的迅猛发展使之成为时代新宠。近些年来，不仅从事数字艺术创作的团队和数字艺术展览不断涌现，同时艺术作品价格也是水涨船高。今年3月，超现实艺术家Beeple的作品“Everydays：The First 5000 Days”以6934万美元（约4.51亿人民币）成交，该作品是一个由21069×21069像素拼贴画构成的、容量为316MB的JPG图片文件。从某种意义上来讲，数字艺术实现了人类文明发展史上又一次价值转换。

毫无疑问，数字艺术同样具备承载每个艺术家情感和天赋的功能，未来，这种新兴艺术将会越来越多地出现在我们身边，以更轻松或更沉重的方式滋养我们的灵魂。

□娄敏