12月20日与北美同步上映的《天行者崛起》，上映四天票房未能破亿，星球大战系列又一次在中国折戟。

在中国市场表现惨淡

12月20日与北美同步上映的《星球大战9：天行者崛起》，上映四天票房未能破亿，10.4%的排片率位列同档期第五。对于一部预算在2.5亿至3亿美元的商业巨制而言，它在全球第二大电影市场的表现着实惨淡。

1999年，中国观众首次在大银幕上观看星球大战，是前传三部曲中的第一部《幽灵的威胁》。迄今为止，在中国公映的八部星球大战系列影片中，票房最高的是后传三部曲第一部《原力觉醒》，票房8.1亿元；其次是姜文、甄子丹参演的外传《侠盗一号》，票房4.7亿元，这两部的成绩与那些动辄十亿元起步的特效大片票房相比也不甚理想。

到了第九部，后传三部曲终章《天行者崛起》，星球大战系列在中国的颓势尽显，预计总票房落点将在1.5亿元。截至目前，《天行者崛起》全球票房累计3.74亿美元。

在北美地区，星球大战系列影片上映前夜，影院都会出现影迷身着战袍大排长龙的现象。2012年迪士尼收购卢卡斯影业后重启的后传三部曲(于2015年、2017年、2019年的12月上映)，分别占据北美12月开画票房前三。

改写影史的超级IP

1977年，乔治·卢卡斯执导的《星球大战》的诞生，几乎改写了美国流行文化史的走向。

对《星球大战》这种投资高昂、风险巨大的电影类型，好莱坞制片厂慎之又慎。在为星球大战寻找投资的时候，卢卡斯屡屡碰壁，最后，20世纪福斯押注成功，改写了影史。

影片集中反映了当时的社会思潮，令人震憾的特效场景、气势磅礴的配乐，使得《星球大战》公映后获得商业与艺术的双重肯定，先是刷新北美影视史票房纪录，而后捧回七座奥斯卡小金人。此后的40年，《星球大战》作为太空科幻影片的鼻祖，成为美国流行文化的重要组成部分，将科幻这一小众亚文化类型推向主流世界，也影响了无数商业大片的创作方向。

《星球大战》实现了电影与商业联动，将粉丝群体纳入创作主体。在它发展至今的40年中，出版物、动画、电视剧到电子游戏，来自官方以及粉丝创作帮助这个IP添砖加瓦，变成一个不断完善和丰富的庞大宇宙，这个虚拟宇宙中的一切细节都可追根溯源，找到它在《星球大战》史中的坐标。身处其中，在由无数细节构成的网络中徜徉，是粉丝的无尽乐趣所在。

同为迪士尼旗下超级IP，漫威系列在中国电影市场开疆拓土，《星球大战》却接连败退。实际上，中国也有一批星球大战的爱好者。在《星球大战》中文网，忠粉们以钻研科学的精神，实时分享着对《星球大战》文创产品细枝末节的研究。

迪士尼收编后转向平庸

2012年，迪士尼以40.5亿美元价格收购卢卡斯影业，将《星球大战》发行权纳入囊中。迪士尼很快宣布重启《星球大战》后传三部曲。在后传三部曲第一部《原力觉醒》中，加入了一个机灵可爱的机器人BB-8。

过去，星球大战的主要观众人群是男性观众，迪士尼希望能够进一步拓展观影人群，而不仅仅为粉丝服务。BB-8这一创意很快受到市场欢迎，衍生品成为网红产品。在以萌宠吸引更广泛观众的同时，由此带来的负面效应是创作无法兼顾深度，顾此失彼，丧失了《星球大战》最初的关于人性的辩证思考。

在全球娱乐产业转向快速消费，思辨和深度成为阻碍人们走进电影院的绊脚石，《星球大战》最宝贵的精神内核与消费者需求产生冲突。那些简单直接的超级英雄故事，显然更容易理解和接受。

为《星球大战》制造视觉奇观的工业光魔，也是卢卡斯一手创办的特效公司，此后多年一直为好莱坞大片提供后期支持。40年前，横空出世的视觉奇观给世界以感官震荡，但今天，这样的特效呈现淹没在无数特效大片中而变得稀松平常。如果只是将《星球大战》作为特效片来看，那么它在这方面的地位已经不如诞生之初那样独树一帜，刺激程度可能还不如《速度与激情》或者《变形金刚》系列。

后传三部曲口碑到最终章《天行者崛起》已经跌至谷底，烂番茄新鲜度仅57%。多数观众表示这一集令人沮丧，缺乏想象力，剧情进展缺乏逻辑。这个曾经充满哲学思辨的作品，从视效到故事变得泯然众人，与市面上的诸多超级英雄电影桥段雷同，令观众感到乏味困倦。

即便如此，《星球大战》的传奇还未到终结之时。11月，衍生剧《曼达洛人》一经推出便成为社交网络的热门话题，剧集主角尤达宝宝很可能成为下一个风靡全球的《星球大战》衍生品。

这个绵延42年的传奇IP，还有许多等待破解的谜题，将继续由粉丝和观众发明创造，延伸出未知而恢弘的世界。（怡婷）