接着上期的油画作品《杨仲子全家福》说起，此幅作品是徐悲鸿先生1928年为时任北平大学艺术学院音乐系主任杨仲子先生创作的油画作品。作品尺寸高59厘米，长80厘米，材质为布面油画，签名为“戊辰冬日写仲子全家 悲鸿”，作品配有双层木质油画外框中间托有红色亚麻布。作品首次面世就在2018年西泠春拍以1932万元人民币被一神秘人物买走。拍卖之前之后再没有公之于世，直到在“先驱之路”大展上的惊艳亮相。

此幅作品之所以珍贵，首先是创作者与画中人的重要性。徐悲鸿被誉为“中国近现代美术之父”，是中国美术教育的开拓者和奠基人，是留法艺术家的代表之一，也是把西方美术思想引入中国美术的先驱，“徐蒋（兆和）”教育体系对中国美术教育发展史的影响深远，特别是中国人物画的发展更是沿用至今。再说杨仲子，典型中国文人知识分子，多才多艺，被西方誉为“东方音乐之奇星”，是中国现代音乐教育的开山之士，同时还是一位篆刻家，其书法篆刻成就深得齐白石、郭沫若、徐悲鸿等大家的推崇，被称为“以占卜文字入印的第一人”。中国文人自古就有互赠自己作品的嗜好，两人同时留法期间徐悲鸿收藏杨仲子的印章达十多方，杨仲子收藏徐悲鸿为其和家人画的水彩肖像也有数十张，当然这幅油画作品是在北京创作并赠予杨先生的。可见两位先生都是中国最具有才华和影响的艺术家。

一幅作品足以见证两个家庭半个世纪的真挚交往。当年徐悲鸿在老师康有为的帮助下与蒋碧薇私奔到法国留学，国外两个人的开销远大于徐家单方的资助，于是生活拮据是常态，他们常常被杨仲子夫妇邀请到家做客，帮助徐悲鸿夫妇改善生活。由于杨仲子夫人是瑞士人，介绍徐悲鸿为当地有钱人画肖像以解徐家的燃眉之急，在欧洲期间两家建立了深厚的友谊，之后两家在不同时期回国，直到1928年，徐悲鸿从上海到北平任北平大学艺术学院院长期间，老友再次相遇，此时的徐悲鸿已是享誉全国著名的艺术家，日常应酬及院长工作十分繁忙，还能用三个月的时间创作这幅饱含心意的油画再次证明了徐悲鸿对杨仲子一家的真挚感情。

由于两家熟悉程度，徐悲鸿在画此幅作品的时候，应该是依据杨仲子提供的全家福照片进行再创作，不像先前在欧洲的水彩肖像写生那么随性自然，这幅《全家福》油画作品无论从人物服饰还是家中摆设都是通过艺术家精心设计的，凸显一家三口人的气质与特点。1928年是徐悲鸿回国创作高峰期，他继续沿用欧洲古典主义和浪漫主义手法捕捉到一家其乐融融的幸福瞬间画面，在人物刻画方面，采用严谨精湛的写实油画技法表现出杨仲子深邃冷峻的神情，外国夫人轻松随意的表情以及孩子活泼可爱的混血儿特征。人物身着不同材质的洋装而采用写意的表现手法，画面更显自然灵动，浑然且有韵味。古朴的中式家具以及精致的青花茶具都是画面要表达的重点元素之一，特别是从人物背后的桌面立镜里反射出的那束暖光，增添了画面的宁静、含蓄、优美的东方意境。此幅作品可谓是彰显出徐悲鸿贯彻的中西绘画的理念，是西方绘画技艺与中华民族气质的完美结合，是中国现代绘画的重要作品。

徐悲鸿的此幅油画作品和为杨仲子以及家人画的几张水彩肖像一并出现在2018年西泠春拍，引起了拍卖界不小轰动。《杨仲子全家福》画面里的孩子就是上海外国语学院杨小石教授，他在2017年溘然长逝，也随之带走了一段珍贵的尘封往事。画中人画外事也成此幅作品珍贵之处。

□娄敏