“这部戏，导演、剧本、对手演员都OK，跟我想传递给大家的东西落差不会很大。”这是秦昊接下电影《你好，之华》的原因。“传递”是秦昊选择“演员”的理由，在秦昊眼中，触动观众的灵魂，影响观众的思想是做演员最幸福的事。

遗憾但温暖的爱情故事

《你好，之华》由岩井俊二执导，讲述了由一场同学聚会引发的一段青春往事。秦昊在片中饰演尹川，“一个‘失败’的作家”。对于作家的身份，秦昊并不陌生，“平时会接触很多，我太太也是女作家，所以生活中积累的素材还挺多的。”“尹川”的身份不陌生但“尹川”经历的情感，秦昊并不熟悉。“这种情感如果放在十年前，我是演绎不好的，因为尹川与之华之间的情感我不了解。当人生阅历有些积累的时候，才会知道，原来还有一种感情不是暧昧，不是爱情，是到了一定年龄才会明白的东西，其实尹川跟之华之间就是这种情感。”经过岁月历练的秦昊，人生变得厚重，情感变得浓郁，之如电影中的情感。

电影中的情感很复杂，有“青春”、有“错过”、有“残忍”、有“温暖”、有“揪心”、有“释然”，更有“遗憾”，“遗憾在很多人眼里是残酷的但很多时候也是很温暖的，比如在《你好，之华》里呈现出来的。”对于电影，秦昊坦言故事比角色更加打动他，印象最深刻的是“之南”的毕业演说。“她跟同学们说，我们终于毕业了，我们未来的人生很长，我们可以实现我们的梦想。你在那一刻听，是一个感受，几十年以后，在她经历了她几十年的人生以后，再听这段话，每个人的感触是不一样的，那个感触是有力量的。”

影片中秦昊与“之南”的人生擦肩而过，与“之南”的爱情停留在他的书《之南》中，与之华的碰面没能带来与之南的再次相遇，只能阴阳相隔，“这是一部关于遗憾的电影”，但遗憾之后的故事“是很温暖的”。

书信是可以存在的

《你好，之华》虽然与《情书》是完全不同的人物和故事但依然被称为《情书2》，是因为影片中的重要道具“书信”。影片通过多线“书信”往来推进剧情，串连人物，将三代人的故事娓娓道来。“书信”这个充满年代感的信物让影片散发出浓浓的文艺感，让片中人与人之间的情感也变得有质感，但正因“书信”的年代标志性太强，也让秦昊对故事的信任感和代入感心存担忧。 “我跟导演聊过，写信的人真的太少了，基本上没有了，都被电子邮件取代了，我们还呈现这样一种东西，会不会影响到大家对故事的信任感和代入感。”但秦昊用自己的亲身经历找到了“书信”可以存在的理由。“我太太每次过生日会希望我能给她写一封信，她可以不要任何物质方面的东西但是希望我能给她写信，觉得这个是最珍贵的。因为我有亲身经历，让我相信了写信在这部电影里是可以存在的。”

拍岩井俊二的戏很疲惫

“很疲惫，拍他的戏是正常工作量的两到三倍。”这是秦昊谈跟岩井俊二导演合作的感受，“他很严谨认真，一个场景，一场戏会拍很多遍。有场戏是在街上走，在街上走完后他就等到天黑，然后再走一遍，因为他也不知道是要黑天的还是白天的，工作起来疲劳度很大，很累。但是每次你看到监视器，看到他呈现出的画面，你就觉得说算了，还是挺值的。”

虽然拍戏很辛苦，但也有让秦昊开心的事，“这次跟周迅合作是多年来愿望的实现，之前有很多次可以合作，但都阴差阳错没有实现，终于通过这部戏可以碰一下，合作起来也很开心。”

做演员幸运也幸福

相比电影中青春的遗憾，现实中秦昊是幸运的，“我小时候就想成为一名优秀的演员，我现在还在做我想做的工作，在这条路上我还有选择的空间，所以我觉得我是特别幸运和幸福的。”之所以幸福是因为演员让秦昊享受到嗨点，“我接收到的东西传递出去后，所有人都感受到了，这是我很享受的嗨点。”

（杨莹莹）