由劳动午报出品的先锋话剧《开往远方的地铁》于8月16日、8月17日率先在东四隆福剧场开演，剧中以地铁劳模的儿子作为主角，探讨新时代下的劳模精神，首场演出，剧场座无虚席，欢笑声不断，演员精湛的表演赢得了观众一阵阵热烈的掌声。《开往远方的地铁》里面讲了哪些故事？有哪些先锋尝试？背后排演时都有哪些曲折？为此，本报记者采访了《开往远方的地铁》的导演孙家一。

记者：是怎样想到以“地铁”为场景来进行话剧的构建？

孙家一：地铁近些年来是都市人出行的重要交通工具，在普通人生活中占据着重要地位。以“地铁”为场景来进行剧本的架设，通过呈现地铁中的普通人的酸甜苦辣，围绕困惑或激情，平凡与不凡，在地铁车轮的铿锵交响中，碰撞出越发深沉的人生真谛，是非常能引起广大观众共鸣的。

记者：《开往远方的地铁》以地铁劳模的儿子为主角展开，讲述了怎样的故事？

孙家一：21岁的路平，是劳模路实地的儿子，路实地驾驶着地铁每年奔波。然而他却始终没有出过二环，因为他驾驶的是二号线。路平认为父亲这样的人生实在太平凡，太普通了。爱弹吉他唱歌的他决定要拥有不平凡的人生，他边走边唱，走向远方，追求音乐梦想。配角是同样21岁的元方，同样追求梦想，渴望成为著名诗人。在无法迅速成名后，决定铤而走险，走上了犯罪的道路。此外还有保险销售员曹海滨，互联网编辑徐策，一身贵气入时打扮、实为医院清洁工的时尚女孩蒋文娟，表面是文质彬彬的美容设计师、实为破获倒卖动物皮毛案件的警察大牛，拳头比斗大的健身女教练崔殷实，梦想做演员却在地铁里做微商的黄大明，地铁乘警狄大姐等。

他们在“地铁”这个空间相遇，围绕一箱子来历不明的“动物皮毛”，并寻找倒卖动物皮毛犯罪嫌疑人，而展开了一段啼笑皆非的诙谐、幽默故事。在故事中展现了人生百态、美丽丑恶，并探讨了平凡的价值、存在的意义。而在经过这一切后，主角路平慢慢理解了父亲平凡工作的不平凡之处，最终决定做一名地铁工作人员，在平凡岗位上去创造不平凡的人生价值。

记者：说说剧本的筹备情况，演员表演还有剧本里职业设置方面的内容吧！

孙家一：剧本从去年11月份开始筹备，前后经过了半年多的不断完善，在演员们的排演中最终成稿。话剧实操排练了20次，每次10个小时。选取的演员，有专业院校刚毕业的学生，有进修的求学者，还有一些专业演员。他们有专业表演经验，但是跟角色的磨合还是经过了很长的时间。在排演中，演员们也贡献了很多精彩的台词并融入一些年轻人的喜好，通过排演，剧本也在不断完善。我们在剧中设置了保险员、记者、保洁员、健身教练等6个职业，这些都是比较基层的一些职业，观众平时都会接触到，所以讲起他们的故事，他们的梦想、困惑、辛苦、艰辛，观众会有熟悉感。

记者：您觉得《开往远方的地铁》的先锋性尝试体现在哪里？

孙家一：由劳动午报出品的这部话剧，最开始的初衷，就是要把“劳模精神”传承下去，要传承下去，就一定要演给年轻人看，让年轻人爱看，那么形式就非常重要。如果像原来树劳模典型的方式，可能过于宣教式，年轻人不太能够接受；但是太通俗，对“劳模精神”也不够严肃，所以我们在寻找一种平衡，在平衡中寻找新的讲述“劳模精神”的方式。

比如我们的话剧里，以劳模的儿子路平为主角切入，路平很有梦想，而他的父亲，我们做了一个概念化的处理，就是自始至终没有出现，成为“劳模精神”一种指向性存在。而路平又爱好弹吉他唱歌，对于主角的处理更贴近年轻人的状态，以年轻人为第一视角，让观众的代入感更强，包括情节的处理，节奏的掌握，段子内容的融入，也都更考虑年轻人的倾向和喜好。

而“路平”和“元方”，我们在设置的时候，也考虑可以塑造成一个人物的两面，当然，也可单出来，作为另一个角色，最终我们综合了这两方面考虑，让路平和元方在地铁里行走，由此和保险推销员、媒体人、保洁员、健身教练等相遇，让他们在时下热点的工作、生活话题碰撞中探索平凡、思考意义。而且里面还融入诸如“杀人游戏”等年轻人有代入感的内容。通过形式的创新，借助舞台的形式，更好地传承“劳模精神”。

□本报记者 余翠平/文 彭程/摄