本报讯（记者 曹立栋）德国汉堡芭蕾舞团《仲夏夜之梦》将于3月28日至30日登台国家大剧院。近日，在国家大剧院举行的新闻发布会上，编舞大师约翰·诺伊梅尔、舞团艺术总监德梅斯·沃尔皮及首席舞者们共同出席，向媒体与舞迷分享了这部芭蕾舞剧的创作历程与艺术魅力。

《仲夏夜之梦》是莎士比亚四大喜剧之一，也是莎翁作品中最常被搬演、改编和广泛传播的喜剧之一，讲述了一个发生在城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间的奇幻故事。约翰·诺伊梅尔于1977年创作了《仲夏夜之梦》的舞蹈版本，不仅保留了莎士比亚原作中的浪漫与奇幻，还通过舞蹈语言展现了复杂的情感和人物关系。诺伊梅尔的编舞融合了古典芭蕾与现代舞的元素，既保留了芭蕾的优雅与技巧，又通过现当代的自由形式展现了角色的情感复杂性，通过细腻的动作设计，赋予每个角色鲜明的个性。

“在我的整个职业生涯当中，我一直坚持着用无声的语言（舞蹈）来讲故事。《仲夏夜之梦》是500多年前由莎士比亚创作的，这个故事穿越时间和空间来到德国，我们把它创作成舞剧，又通过德国的舞蹈团带到中国来演出，它穿越了时间、穿越了空间、打破了地理的格局、打破了理念上的不同，非常高兴能够把这部剧带到大家的面前。”约翰·诺伊梅尔在发布会上说道。

德梅斯·沃尔皮在发布会上表示：“传承在芭蕾舞蹈的发展当中至关重要，因为艺术并不是凭空而来的，在我们看向前路的时候要时常回望起点是哪里。我们舞团在过去50年的发展历程当中以创作而著称，我们会对现有的一些作品进行改编，包括诺伊梅尔本人的作品，也包括其他编舞家的作品，我也会和诺伊梅尔先生继续并肩作战，创作新的作品。”

音乐的选择和舞美、服装设计也是《仲夏夜之梦》的别具匠心之处，门德尔松充满意境的原剧配乐勾勒了凡尘世界，利盖蒂空灵动人的管风琴与机械音乐相得益彰，丰富的配乐选择为每个场景营造出恰如其分的氛围；舞台设计简约而富有象征性，将历史元素巧妙融入；服装设计则通过色彩和材质的变化，区分人类世界与精灵世界，为舞剧增添了恰到好处的魔力。

通讯员 王小京 摄