故宫博物院藏漆器一万八千多件套，其中以清代漆器数量占比最大，尤以乾隆朝为代表的清中期漆器为漆器藏品的重要组成部分。乾隆皇帝对漆器的宠爱，将古代雕漆工艺推向一个极致。最近开展的“朱艳华绮——故宫博物院藏乾隆朝漆器展”精选100余件故宫博物院藏清代乾隆朝漆器，展现这一时期追求极尽繁缛、雍容华贵的雕漆工艺特点。

雕漆是髹漆工艺技法之一。做法是先在器物胎骨上（常见为木胎，少有铅胎、铜胎）层层涂漆积累，使漆达到一定厚度，在漆呈软干状态时用刀雕刻出花纹，属于髹漆、绘画、雕刻相结合的工艺品种。

“漆赖画而显，画赖漆而存”是雕漆工艺突出的特点，同时也是难点。常言道“百里千刀一斤漆”，就是说走百里路割上千刀，才能制作一斤的漆。漆树一般都生长在人迹罕至的原始森林，一棵漆树的整个生命周期只能割出10公斤左右的生漆，割漆时的刀口还不能超过十刀，每割十天需歇十天，每割一年需歇一年。而一件漆器的完成，要经历几十道甚至上百道的工艺流程，工期短则百天，长则几年。

中国漆艺源远流长，文献记载雕漆工艺唐代已有，在宋元明时期发展兴盛，清代宫廷用雕漆在乾隆朝恢复制作，总体在继承明代雕漆工艺的基础上形成自身时代特色，并大量制作。古人制作的漆器精美绝伦，像陶瓷、丝绸一样，是中华民族文化的瑰宝，特别是乾隆朝为代表的清中期漆器，其精美程度令人叹为观止。如此次展出中的展品乾隆款剔红“赤壁宝盒”，该漆器为四方形盒，上下三层，四角饰如意形凸起，外髹红漆。宝盒盖面雕赤壁图，图中苏子与客携酒与鱼，泛舟于赤壁之下，此时“霜露既降，木叶尽脱”，二客仰见明月映照临江峭壁，顾而乐之。盖内中央阴刻戗金“赤壁宝盒”器名款，外底中央阴刻戗金楷体“大清乾隆年制”六字三行款。这件作品表现了《后赤壁赋》中的场景，装饰图案精美，构图疏密有致，主次分明，特别是人物刻画神态各具，体现出高超的雕刻技艺。

乾隆皇帝偏爱在漆器里存放他的宝贝，哪个盒子他觉得好，就会给它配上紫檀木座或者紫檀木托。他还会下旨在漆器里存放具体物件，譬如降香念珠、珊瑚佛头、玉璧、书画珍品、册页等，如果实在没有的话，就会让某位大臣写上一首诗搁置其中。譬如展品金漆八吉祥纹长方盒，盒内原藏的《御制避暑山庄后序》册页，为乾隆皇帝第十一子永瑆书写。《避暑山庄后序》是乾隆皇帝御制之名篇，因其作于康熙皇帝《避暑山庄记》之后而得名。皇子永瑆擅长书法，由他精心誊写的《后序》册页被纳入这件精美的金漆匣内，呈献乾隆皇帝御览。其实，乾隆皇帝并不明确要这些漆器做什么，他的目的就是为了陈设玩赏。

除匣盒外，乾隆皇帝还要求制作大量雕漆生活用具。譬如乾隆款红漆描金凤穿牡丹纹银里碗，当时共制有十六件。该碗通体髹朱漆并描金，体现出宫廷器用装饰之奢华，碗壁绘牡丹、凤鸟组合的吉祥纹样，凤鸟穿梭飞舞于牡丹花丛之中，也称“凤穿牡丹”，寓意幸福美好。足壁饰描金海水纹一周，口沿及碗里镶银。碗底描金双方框内，署楷体“大清乾隆年制”六字三行款。两百年来，此碗纹饰依旧光鲜如新。

乾隆皇帝对漆器的宠爱使得清朝宫廷所用漆器制作呈现繁荣景象。据《清宫造办处档案》记载，清代内务府造办处、苏州织造等承揽造办宫廷用漆器，乾隆皇帝亦经常亲自督导，并提出明确要求，致使漆器种类异常繁多，在使用功能方面，从朝廷典章到日常生活用具，无不包含。漆器体量从大到数米宽的屏风宝座、小到盈寸高的墨盒烟壶，应有尽有。各种器物均造型端庄，色泽鲜艳，雕刻精细，锋芒深峻，构图严谨，布局繁密，装饰内容丰富，常见山水人物、花鸟鱼虫、龙凤瑞兽、文人典故等。

清朝漆器的大发展也将古代雕漆工艺推向一个极致。故宫博物院藏有两件一级品雕漆作品，此次展览便展出其中一件。该作品由两只秋虫构成，之所以定为一级品，皆由它在漆器中极为罕见的仿生造型所致。在雕工方面，该作品的每一道刻纹都像头发丝一样细，而且都是平行的，中间没有败笔，其精细程度引得非遗漆器传承人尹利萍连连叫绝：“我们去故宫博物院参观，看到这件东西的时候都觉得不可思议，人怎么能够达到这样的水平，但是这样的水平在清宫就实现了。”

□娄敏