刻瓷是集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。中国刻瓷是华夏民族文化文明传承与存续的“活化石”，它承载着远古迄今社会人文的厚重熠熠生辉。为了让人们更多地了解刻瓷艺术，增强人们对优秀传统文化艺术的鉴赏水平，让更多的人，尤其是青年人能多了解我们的传统技艺，把这些优秀的非遗文化传承下去。为此，记者通过对北京非物质文化传承人茅子芳的走访，带您一起走进刻瓷世界。

刻瓷工艺 起源于北宋时期

记者：刻瓷工艺是我们的文化瑰宝，目前关于它的起源有各种各样，您能跟大家介绍一下吗？

茅子芳：刻瓷是我国一门古老的传统工艺，具体起源于何时，行内、外人士说法不一，根据我看到的资料，综合起来有以下几种：

其一，源于魏晋之说。“刻瓷，据先辈艺人传说，相沿于秦汉最早的剥玉。魏晋五代后，除了有以纯钢刀雕刻汉玉之外，又出现了刻瓷。” “刻瓷艺术，据先辈艺人传说，沿于秦汉时期的剥玉，大约在魏晋时期出现了刻瓷。”

其二，源于汉唐之说。“刻瓷，在我国已有数百年历史。它源于江南，相沿于汉唐石刻。”

其三，源于宋明之说。“据古籍及《故宫周刊》 第226期、 《文物》1976 年第 11 期介绍，明代著名制瓷艺人昊为（明嘉靖前期至万历后期人）所制娇黄小方盂一件，作凸雕九龙，旭日海水，极为精巧，上口镌铭文一周：钧尔陶兮文尔质，龙涵润珠耀东璧。万历年昊为制，字大二分许，现存台湾故宫博物院。”

其四，源于清代之说。“刻瓷，是中国传统的陶瓷装饰手工艺品，它大约起源于十七世纪末到十八世纪初。”在北京故宫博物院珍藏的古物中，可以看到清代乾隆年间（公元 1736—1795 年）的早期刻瓷作品。那时，由于工业技术的限制，使用的工具只是一般的高碳钢凿刀，因此，刻出的花纹等比较粗糙。

记者：在各种起源说中，您觉得哪种起源的可能性最大呢？

茅子芳：任何艺术形式的形成，都不能脱离社会背景，更不可能超越当时的科技条件，它必须有一个长期孕育的过程。刻瓷工艺的产生，必须具备以下几个条件：

第一，必须在瓷器完全成熟之后，也就是必须能烧制出质地坚硬、 细密的瓷质。这是刻瓷艺术的载体和材料，刻瓷用的瓷要求瓷质硬度相对较高，瓷釉与胎体结合紧密结实。这种瓷必须是高温瓷，雕刻时才能占住刀痕，不会出现瓷釉大片脱落和炸裂。

第二，必须有了比瓷质硬度更高的雕刻工具。瓷质除了坚硬之外还很脆，所以在雕刻时除了用力适当还需要工具的坚硬和锋利。

第三，必须在其他艺术形成发展到一定高度时，如书法、绘画艺术，这是刻瓷艺术所表现的内容。

综上所述，刻瓷艺术产生的三个条件：瓷的成熟，雕刻工具的具备，书画艺术的高度发展，到了北宋时代都已具备，因此我认为，刻瓷应起源于北宋时期。

北京刻瓷业

是清末发展起来的

记者：在多年的刻瓷文化的传承中，您觉得是什么促进了刻瓷的发展呢？形成了什么样的发展格局呢？这其中又有哪些有趣的故事呢？

茅子芳：北京是中国六大古都之一，公元前 1046 年周武王灭商后，“封召公于北燕”。从那时起，北京便开始了建城的历史。元、明、清三朝在这里建都。自辽金以来，统治者把被掳来的大批中原人包括手工艺工匠等安置在这里的同时，也把各地的文化、手工艺带到了这里。自金朝开始，政府便开始创建官办手工业，这里成了中国北部地区最大的官办手工业中心。各地的名师、能工巧匠汇集在京城，从而促进了北京地区工艺美术行业的高度发展。

北京刻瓷业是清末发展起来的。满族入关后建立起清王朝，在民族问题上采取不平等的政策，“旗人”不用劳动，由一出生官府就按时发一定的钱粮。然而到了清末，特别是鸦片战争以后，国力衰竭，满清政府难以支撑这庞大的开销。为了解决一些贫苦旗籍子弟的生活，让他们学艺谋生。光绪二十八年（1902 年），顺天府尹在宣武门外下斜街设立农工学堂，又称工艺学堂，内设各种工艺科教徒习艺，其中镌瓷科有学生 20 余人。

根据《北京志》中提供的线索，我曾几次去宣武区（现为新西城区）宣南文化博物馆及有关单位调查了解，并查阅文献资料，得知清末成立的工艺局，是官办或官督商办的工业工场，包括农工商部的工艺局和北洋工艺局两种，规模较大。前者创立于光绪二十八年（1902 年），设立织、绣、染、木、皮、纸、藤、提花、料工、画漆、铁工、电镀 12 工科，全是轻工业、手工业，雇工师、工匠，教工徒习艺生产；后者创办于 1903 年，有工厂、学校、展览馆等部门。各省、县亦设工艺局，但名称不一，有的称工艺厂，有的叫工艺所。主要是官办或官绅投资经营。顺天府尹陈璧开设的工艺局所设的工科中，还包括一些雕刻专业，其中包括刻瓷，聘请南方刻瓷名手华约三为教师。

顺天府工艺局的确切位置在哪儿呢？为此，我几次走访于宣武门外下斜街中，但没有查到工艺局的地址。后来我在陈宗藩（1879—1954 年）的《燕都丛考》中发现，明确记载了这里是祁文恪的旧宅，庚子年（1900 年）八国联军攻入北京后，祁家逃跑避难，这片大宅院被顺天府工艺局（1902年成立）占用。其地址就在下斜街南口以东，现在的回民中学校址，大门在广安门内大街上。在民国期间出版的北平市外四区地图上，也明确的标明工艺局就在这个地方。

刻瓷的传承与发展

打破束缚刻瓷千年的禁锢

记者：作为刻瓷的非遗传承人，在刻瓷的传承与发展上，您加入了很多现代的元素，同时还创新了刻瓷工艺，打破了束缚刻瓷近千年的禁锢，您是怎么做到的呢？

茅子芳：20 世纪 70 年代末，我在市场上看到一种深棕色釉的瓷盘，胎较厚，盘边窑变很美，是山东淄博烧的，价格非常便宜，很多人买回家垫花盆用，我看这盘子很漂亮，古色古香的，十分雅气，就买了几块，打算刻点东西，试试效果如何。经过试刻，果然不错，釉色与胎的颜色，反差很大，中间色调变化有很大的空间，我决定利用它这个优点，研究一种与传统刻瓷全然不同的新的刻瓷。于是我先后买了 400 多块盘子，经过两年多的时间，不断研究，反复实验，终于研究出用不同的工具，不同的刀法，表现不同质感的题材内容的一种全新的刻瓷。这种刻瓷打破了近千年的刻瓷必须填色的禁锢，利用刀法的变化和釉色，经雕刻后自身的变化，来表现各种艺术题材，包括花鸟、动物、风景、人物肖像等各种题材，这种刻瓷更突出了“刻”的韵味、更有金石感。由于它不用上色墨，所以不怕擦洗，更易保存。

如今我已年近八旬，但我依然在搞创作、研究、撰写论文，我希望在有生之年多出作品和文章留给后人，毫无保留地把刻瓷这门民族艺术传承下去。

主讲人介绍：

茅子芳，1943年于北京出生，1959年初中毕业后进入工艺美术学校雕塑专业，学生时期掌握扎实的造型与绘画基础，受刻瓷艺术家朱友麟影响而走上刻瓷道路，北京刻瓷在他的努力下有了创新的发展和提高。1962年分配在北京市玉器厂，1984年调入工艺美术研究所。从艺50余年，始终醉心雕刻工艺的传承与发展，成为北京市一级工艺美术大师，北京市级非物质文化遗产北京刻瓷代表性传承人。

□本报记者 杨琳琳