他的爷爷表演皮影戏，受家学影响，他12岁学唱“皮影戏”；上世纪90年代皮影戏遇冷，为了谋生他干起木匠活；不忍皮影戏没落，十年后他放下一切，专门琢磨刻皮影，皮影各类道具刻了上千件；他还专门成立了阿旗皮影艺术团，表演艺人年龄平均有70岁；为了皮影戏的传承，他和艺术团成员全国范围内奔波演出；他多次应邀参加国内大型文化活动并获奖，被文化部相关部门授于“弘扬传统文化、热心公益事业”先进个人，其作品被国家相关部门及国外相关机构收藏，他就是赤峰市级皮影戏代表性传承人、赤峰市阿旗皮影艺术团团长——康钢。

12岁起就学唱皮影戏

“我们小时候那会儿，皮影戏可火了，农闲的时候求雨要唱皮影戏，叫‘会影’，谁家小孩生病好了，还愿要唱皮影戏，叫‘愿影’，谁家结婚办喜事，要唱皮影戏，叫‘喜影’。”说到皮影戏，康钢对记者娓娓道来。

今年51岁的康钢是内蒙古赤峰市阿鲁科尔沁旗人，他爷爷唱皮影戏，有家学渊源的康钢，从小对皮影戏就充满了深厚的感情。

皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。一套皮影，一块白布，夜幕低垂时，四胡悠悠，两手托起千秋将，灯影照亮万古人。

康钢说，皮影人的四肢和头部是分别雕成的，用线连缀而成，以便表演时活动自如。一个皮影人，要用三根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动，人影和五彩缤纷的颜色真切动人。

“我12岁就跟着爷爷学唱皮影戏，那会儿正是上世纪80年代，农村没有什么娱乐活动，一到黑天，找一个靠墙的路口，支起台子，开始唱，村里的老老少少、男男女女，欢欢喜喜的，拿着小板凳就来到台子前看皮影戏。唱戏的都是村里的农民，一般6个人，生旦净末丑都有，爷爷唱生角，我伴奏，常常能听到村民的喝彩声，别提多开心了。”康钢笑着回忆。

康钢告诉记者，皮影戏形象夸张，人物画稿通常是民间艺人代代相传的。这一古老的技艺，以灵活精湛的艺术形式，人民大众喜闻乐见的表现手法，以民间传说、演义、神话故事为题材，颂扬英雄人物事迹、讽刺社会现实、弘扬真善美、鞭笞假丑恶、传播正能量，曾经一度风靡在乡间地头，给老百姓带来了无穷无尽的艺术享受。那会儿在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班比比皆是，一乡一市有二三十个皮影班也不足为奇。无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。连本戏（连续剧）要通宵达旦或连演十天半月不止，一个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影，热闹非凡。

唱皮影戏对那时候的康钢来说，是业余爱好，也是农闲时间挣钱的营生，不唱戏时，他跟着父亲学木工手艺，就这样，一边干木工活，一边唱皮影戏，持续了10余年。

进入上世纪90年代后，随着外出打工人员增多和电视机的普及，皮影戏在农村的热度渐渐下去了，来请唱皮影戏的越来越少，为了挣钱养家，康钢只好干起了木匠活，这一放下，就是10年。

“看着皮影戏越来越被冷淡，我内心是非常痛苦的，但我心里对皮影戏的感情从来没消退，反而随着时间的流逝越来越浓。我渐渐明白，皮影戏对我来说，不仅是家学，不仅是爱好，更是一种刻进血液里的存在，能否放下一切，专心去传承皮影戏的念头，在我脑海里久久盘旋……”

抛掉十几年木匠手艺，刻了上千件皮影道具

“皮影戏是中国的传统文化！我从小看着皮影戏长大的！在没有现代化的年代，皮影戏是最好的文化传播途径，在中国传统文化中特别重要！”时间进入2003年、2004年的时候，看着皮影戏在农村几乎要销声匿迹，在大家纷纷下海创业的时候，多年盘旋的念头再一次强烈占据了康钢的思想，这一次，他决定抛掉十几年的木匠手艺，关起门来一心琢磨刻皮影。

“周围有很多不理解的声音，做出这样的决定很难很难，但我决定听从内心的召唤。”康钢坚定地说。

说到刻皮影，这可真是一件需要极大耐心的“苦差事”。

“这些皮影用的皮都是驴皮，这驴皮都是我自己煮自己晾的……刻不同的图案要用不同的刀，皮影师傅的刀也没处买，要想用着合手都得自己做，看见这下面的垫板了吗？这可不是木头的，这是蜂蜡，蜂蜡是软的，不会伤刀头，这蜡板也是自己做的……” 康钢告诉记者。

“白天干活养家，晚上刻皮影。从那时起，我不打扑克与麻将，电视也叫人搬走了。一件皮影从选皮到做好，总共12道工序，剪皮、推皮、描样、雕刻、上色，一步也不能含糊。几年后，我刻成一个影箱，头茬五百个，戳子八十个，片景及道具一千多件，手抄影卷一百多卷……”

在康钢做皮影最初的一段时间里，他的妻子及亲朋好友都不理解，说这行养不了家，劝他找个正经生意做。但康钢对自己要做的事很笃定：“我没有太大的能力做更大的事，但我能脚踏实地干好这件小事。因为传承皮影戏这件事，对我来说，太重要了。”

中国地域广阔，各地的皮影都有自己的特色，但是皮影的制作程序大多相同，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序、手工雕刻3000余刀，是一个复杂奇妙的过程。皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐宋寺院壁画的手法与风格。

康钢告诉记者，刻皮影的一般过程是先将驴皮或其他兽皮的毛、血去净，然后浸泡几天，使皮革变软，把毛和肉都刮掉，放架子抻好，干了取下来备用；然后将各种人物的图谱描绘在上面，描样常常要随时修改，定好样子了再把它放蜡盘上；用各种型号的刀刻好，阴干后上油；起初用桐油，如今用清油，再涂抹上颜色，上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。绘画染色讲究女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则用龙、虎、水、云等纹样为图案。忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米，低的有10厘米左右。整个过程下来，一身皮影要十几天才能做好。

“皮影道具都是非常精细的，比如椅子，就有龙椅、虎椅、花椅、官椅、石椅等很多种，王侯将相戴的帽子、穿的衣服、脸部表情更是各不相同的，都要专门制作，这需要非常有耐力，说到底，能够坚持刻下来，还是因为我对皮影戏的热爱。”康钢对记者说。

千辛万苦成立皮影艺术团

在专心刻皮影的同时，康钢就想着一定要让刻好的皮影在屏幕上活灵活现起来，变成生动有趣的皮影戏，于是他开始深入农村，走访皮影戏艺人。然而让康钢没有想到的是，当时他走访了阿鲁科尔沁旗每个乡村，竟然找不到一个能演出的人！

“很多老艺人已经去世，健在的也都80多岁了。阿旗没有影匠，我就去附近的左旗去请。我当时只有一个念头，不管再难，我也要把老艺人召集起来，组建艺术团。”

功夫不负有心人，长日的奔波，终于在2009年，康钢组建起了阿旗皮影艺术团，不过表演艺人年龄平均是70岁！然后康钢开始挨着村子去走访，希望为村民表演皮影戏，这个过程也是费尽周折。

“我专门买了流动演出车，跑遍了北五旗县，跟各村商量演皮影戏。在农村走访时，我发现大部分村子里就剩下了老人和孩子，到村子里去演，来观看的基本就是老人和孩子，老人对皮影戏有一种深切的爱，而孩子则是因为好奇被吸引来的。不管怎样，看到久违的皮影戏又出现在了乡间村头，看到老人孩子脸上的笑容，那一刻，我觉得之前再多的辛苦都是值得的。”

康钢说，那时演出一场三百块钱，六个人分，刨去汽车油费，工具费，几乎是倒贴钱在做，还不如要饭的。说起皮影戏行当的落寞，康钢言语中透露着无奈和惋惜。

为了维持生计，康钢在没有演出的日子里就回家务农，顺便卖一些皮影、剪纸工艺品，多少有点收入能维持生计。

改编传统剧目适应新的潮流

康钢说，皮影戏的演出，有历史演义戏、民间传说戏、武侠公案戏、爱情故事戏、神话寓言戏、时装现代戏等。常见的传统剧目有白蛇传、拾玉镯、秦香莲、牛郎织女、杨家将、岳飞传、水浒传、三国演义、西游记等。在演出的过程中，康钢还在不断调整影卷并改编新戏，将传统十余天的演出缩减到四五个小时。

“为了更适宜演出，我将皮影戏的长篇剧目进行了浓缩，一般一场演出几个小时，演一个小故事，不像以前那样，一部作品连着演十天半个月都演不完，这年头这么长的戏没人有耐心看完呀。”

2011年11月27日，总部位于巴黎的联合国教科文组织宣布，正在巴厘岛举行的保护非物质文化遗产政府间委员会第6届会议正式决定把中国皮影戏列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。 这个消息对康钢来说，无疑是一个天大的喜讯，让苦苦支撑皮影戏演出的他，有了无穷的动力。

从2009年到2014年，康钢在老家的农村坚持演了5年，这5年里，每年演出60多场，由于演出报酬有限，剧团的艺人都是兼职，有戏演了就过来，没戏演的时候就回家种地或打临工。

“说实话，在电视、电影、电脑、手机等通讯电子设备越来越普及的当下，坚持皮影戏的演出是很艰难的，但是老祖宗传下来的文化遗产，不能就这样消亡了。走进村子里演出，看到老人动情地观看，看到孩子们被皮影戏逗得哈哈大笑，而且越来越多的年轻人开始关注皮影戏，想到能用中国传统的文化形式，为老百姓带去快乐，又觉得我们的坚守是有意义的。”康钢动情地说。

默默坚守在非遗传承的路上

2014年，接到北京昌平农业嘉年华的邀请，康钢作为内蒙古赤峰阿鲁科尔沁旗非物质文化遗产驴皮影的传承人，被活动组委会特邀来北京展示皮影雕刻制作技艺。在这里，他和阿旗皮影艺术团开始了新的征程。

在昌平农业嘉年华，康钢和他的阿旗皮影艺术团每天表演三四场皮影戏，一连演了两个多月，深受游客喜欢。“看到那么多游客在津津有味观看我们的演出，那是一种莫大的成就感。让我们觉得自己的坚持是有意义的，是的，我们给越来越多的城市人带来了欢乐。”康钢自豪地说。

此后，康钢和他的阿旗皮影艺术团走上了全国巡演之路，贵阳、南京、武汉、山东、洛阳……只要有演出的机会，康钢一定会带着剧团去表演。

在演出的间歇，康钢还是在不断刻皮影道具，还根据实际情况不断创新剧目，“每天四五个小时的皮影戏演出，还是非常长的，后来我就创新成每场30分钟，演一个小故事，像武松打虎、火焰山、盘丝洞、司马光砸缸、哪吒闹海等戏，正受到越来越多年轻人的欢迎。”

“虽然电影现在比较火，但是由于皮影戏中的车船马轿、奇妖怪兽都能上场，飞天入地、隐身变形、喷烟吐火、劈山倒海都能表现，还能配以各种皮影特技操作和声光效果，所以演出大型神话剧的奇幻场面之绝，皮影戏还是非常让人震撼的。”康钢自豪地对记者说。

在演出的间歇，康钢还到石景山几所学校，教孩子们演皮影戏，他创作的新剧目《熊出没》、《北京的金山上》、《武松打虎》等都非常受孩子们青睐。

2018年10月份，康钢来到了房山攀天红文创园，填补了房山皮影戏的空白，“接下来，我们准备一段时间进房山的街区、社区，开展皮影戏演出，让更多北京人能够欣赏到精彩的皮影戏演出。”

今年过年期间的正月初一到正月初六，康钢和他的皮影艺术团来到海淀区龙泉寺，在庙会上连续演了六天的皮影戏；从正月十三起，又到洛阳栾川县下面一个村子，连续演了4天皮影戏……以这样一种全国流动的方式，康钢默默坚守在皮影戏非遗传承的路上！

记者手记：

让皮影戏

能够代代传承下去

来回走了很远，长达数小时的倾听，皮影传人康钢的采访终于划上圆满的句号，看着那些栩栩如生的皮影道具在屏幕上惟妙惟肖被表演着，记者说不出的兴奋。有很多像皮影戏这样的非物质文化遗产，正在日新月异的社会里经受着艰难的生存考验，而像康钢这样的传承人，那种几十年如一日专注创新和传承的热忱，让人感动。

康钢对皮影戏有一种深入骨髓的爱，他说，解放前中国人能念书的人很少，大多数不念书的人从小就喜欢听皮影戏，学人生道理。皮影戏的故事主要都是讲忠孝节义，里面有很多传统文化的精髓，值得今人学习。

“我作为皮影戏代表性传承人，为了传承发扬皮影戏吃了很多苦，但是传承需要精神！我会坚定不移的继续努力！为传承皮影戏的传统文化做更大的贡献！”康钢充满深情地对记者说。

康钢说他要把皮影戏一直演下去，他还计划在有生之年尽可能抄更多影卷，并且至少做出两个箱子，将来他要把这些东西传给热爱皮影的后人们。让优秀的皮影戏非遗文化能够代代传承下去，是他最大的心愿，也是最大的梦想。

□本报记者 余翠平 文/摄