开栏语：

为了反映北京市文化中心建设成果，带动广大职工读者参展、观展热情，本版面即日起推出“跟着小娄去看展”专栏。娄敏，毕业于清华大学美术学院，中国女画家协会会员，北京市美术家协会会员，北京市昌平区美术家协会理事，中国书画鉴定评估师，北京市“市民学习之星”，现任北京市职工书画协会副秘书长,北京晨晖画社副秘书长，北京市直机关书法家协会副秘书长。书画作品多次参加国内外展览并出版。

《先驱之路：留法艺术家与中国现代美术（1911——1949）》大展已在中央美术学院美术馆展出一个多月的时间，得到了全国美术界的一致好评，引用贾方舟先生的话说：“这个展览使得人们重新观看20世纪中国美术，非常具有历史意义”。

据策展人红梅副教授介绍，本次展览展出了从40余家公私机构及个人借展而来的40余位留法艺术家的200余件作品，包括徐悲鸿、吴作人、吴大羽、刘海粟、潘玉良、赵无极、吴冠中、庞薰琹、董希文等耳熟能详的一代名家之作，呈现了对20世纪早期留学现象的学术研究，展现了从传统走向现代的中国美术先驱处于20世纪上半叶中国美术转型历史节点的不断求索。可以说留法艺术家推动了20世纪中国美术基本面貌的形成与发展，是中国美术教育的开拓者和奠基人。

作为一名美术工作者，对此次展览早就意往神驰。春节前一个周末我去了中央美术学院美术馆，买票的队伍可谓接踵摩肩，经过半个多小时才走进美术馆。馆外寒风凛冽，馆内热情似火，络绎不绝的观者让展厅里人头攒动，为了能够凑近细看一张作品往往要排队很久，初次观展两个多小时印象不好，大呼看画不过瘾。于是在春节过后寻了个工作日午后，约闺蜜再次步入央美，重温此次大展。此次观展的感受可以说是畅快淋漓，展厅来来回回看了两遍展品，重点喜欢的作品都可以临近驻足尽情观摩。

漫步展厅，众家艺术品精彩纷呈，有素描、油画、水彩、色粉、雕塑等美术类别，同时由于在法国不同时期所接受不同艺术学派的老师，学生带回的除了西方学院派古典主义、现实主义、写实主义之外，也带回了西方现代主义流派的新美术观念。譬如以徐悲鸿、吴作人、董希文等为代表的写实主义油画作品精妙绝伦；与写实主义相对，以林风眠、庞薰琹、吴大羽等为代表的印象派、表现主义、立体主义等作品同样是熠熠生辉，妙不可言。作品内容从风景到静物，从人物创作到名作临摹等涵盖了艺术家生活的方方面面，从而更加深刻地了解到留法艺术家们的工作学习生活环境与方式。特别是有几位名家如徐悲鸿、潘玉良的自画像，更能展现出当时艺术家在法国的学习状态与精神面貌。当下，重温先驱艺术家们的作品，犹如徜徉在静谧的艺术河流中，温润而祥和，淡雅而透亮，他们用最朴素的艺术语言表达出最动人的心弦。

此次展览还精心策划出一个“饮水思源”展厅，展出了法国19世纪下半叶到20世纪初期杰出的艺术家，特别是任教于法国巴黎高等美术学校的老师们。如徐悲鸿在法国的第一任导师，曾深刻影响过徐悲鸿的法国艺术家、巴黎国立高等美术学校教授弗朗索瓦·弗拉孟，他的《梅尼耶夫人肖像》《比佐将军》《杜伊勒里花园信步》等作品再次让中国观众感受到了欧洲古典主义与浪漫主义的油画精品。还有让·苏弗尔皮的《小提琴静物》，这幅作品创作于苏弗尔皮艺术生涯的鼎盛时期，物品堆积的画面充满平衡与和谐的美感。同时也有曾被吴冠中所推崇的以色彩名满天下的艺术家安德烈·洛特，他的水彩《蓝色树景》等作品富有表现主义的颜色和强烈的形式感，也都影响着中国的艺术家们。

此次“先驱之路”展览时间截止到2019年3月3日，佳作不胜枚举，其中有一幅徐悲鸿油画作品《杨仲子全家福》最为珍贵，值得一提的是此幅作品是第一次公开在国立美术馆展出，作品的前世今生敬请关注下期。

□娄敏