他出身梨园世家，耳濡目染，爱上京剧。他功力扎实，头脑灵活，是享誉业界的“美猴王”。他临危受命，改变思路，救活了即将倒闭的剧团。他编演话剧，用另一种形式，坚守责任。他就是风雷京剧团团长松岩。

出身世家 武功扎实

松岩出身京剧世家，父亲在当时的北京京剧团工作，是一位“箱官”。在剧团里长大的松岩，从小耳濡目染，也慢慢爱上了京剧。七八岁开始，松岩每天跟着妈妈坐头班公交车去老师家里练功。那时，除了黑漆漆的胡同，他印象最深的还有老师的抽打。“不过，行里人都说，老师打你那是往你兜里塞钱呢。”松岩说，学戏的孩子懂事儿都早，再疼也能熬过去。

1977年，13岁的他考上了风雷京剧团的“团代班”。风雷京剧团可是北京南城一家历史悠久的京剧团，剧团前身“民乐社”成立于1937年。之后，他拜武生名家“茹派”传人茹元俊为师，开始专攻武生。

松岩是班里成绩最好的，学得最扎实的，自然也是吃苦最多的。每天早晨五点钟，他就会跑到陶然亭公园吊嗓子，寒暑不辍。在练功棚里，他扎起重好几斤的大靠挥舞刀枪，汗流浃背也不停歇。为了练好高台旋子720度，他被摔得大胯红肿，步履艰难，可还是忍痛不停训练。

“要想成为一名优秀的京剧演员，需要忍受常人所不能忍受的身体上的痛苦和精神上的孤独。”松岩说。

转变观念 走出剧场

人们常说，天道酬勤。20岁的松岩，凭借着在《界牌关》中出色的演出，获得了全国京剧大奖赛荧幕奖。特别擅长猴戏的他，还凭借《闹龙宫》一剧获1992年北京市中青年戏曲调演集体奖和个人表演奖，一举成为北京京剧界小有名气的“美猴王”。

个人的成功，并不能阻止行业的衰落。此时的梨园行已经不复往日的辉煌，剧院里也开始慢慢变得冷清。没戏演的时候，他卖过服装，当过武师，但他从来没有把京剧扔下，每天还坚持练功。

1996年，32岁的松岩被提为风雷京剧团副团长，此时恰逢演出不景气，剧团面临生存危机。

“剧团有180多人，因为经费短缺，每年只能开出60%的工资。更别说其他的排练、服装、演出、道具等费用了，许多演员不得不转行谋生。”在松岩看来，要想继续生存，就必须转变观念，“社会需要京剧，但京剧自身也必须顺应形势，走向市场以求得新生。我们这样的小剧团，不能跟在大团后面，要嗅到市场先机。所以，我定下规矩，只要不违反京剧规律，什么都可以妥协。”

剧场没有演出，他们就走出剧场。不管是新年晚会还是楼盘开盘仪式，凡是需要京剧表演的地方，哪怕只有一分钟，他们也会接。那时，松岩还从团里挑出30多人，承包了恭王府的京剧演出，一年演出200多场，为剧团争取经济效益的同时，他也成为首都京剧界第一个拥有固定演出场地的“承包户”。

尝到“第一桶金”的甜头，松岩带领剧团努力开拓市场，演出足迹遍及京城，演出的场次也逐年提升。在2001年至2002年间，剧团演出竟达到793场，创造了当年北京市所有演出团体的演出数量之最。

升任团长 创作新戏

松岩在业内的名声越来越响。2001年，37岁的他成了剧团历史上最年轻的团长。

作为剧团一把手，行政事务和应酬增多了，有人担心他会脱离舞台。他笑笑说：“作为演员，黄金时间有限，没戏演痛苦，工作量大了又辛苦，我宁愿辛苦也不愿意痛苦。”

其实，这位新上任的团长是个“拼命三郎”。2008年，在《金翅大鹏》演出中，他从高空翻身落地时跟腱断裂。可他不露声色，坚持把戏演完。2012年，他带团到张家港市演出，重感冒仍咬牙坚持，边喝药边演出。

2005年6月份，松岩接受了一个艰巨任务：担任北京“奥运口号发布会”上唯一的京剧节目《东方神韵》的导演。演出方有个“不近人情”的要求：既要把京剧的宏伟场面表现出来，还要把京腔京韵和西洋电声器乐融合在一起，而且演出时间要精准控制在4分零11秒。这次演出，松岩调动了北京市各院团演职人员共百余人，经过精心编排和策划，让演出从整体设计和艺术创新等方面都达到了高水准。

尝到了创作甜头，同年9月，松岩集编剧、导演、主演于一身，打造出高水平的演出剧目《武松》。此剧以新剧本、新设计、新形式的特点突破了以往京剧传统的表现形式，成功塑造了“武松”形象，获得了专家和戏迷观众的好评。

编演话剧 传承国粹

善于创新的松岩，2015年再次出手，这次他送给观众的不是京剧新戏，而是一部京味儿小剧场话剧《网子》。

这部由松岩自编自导自演的话剧，演绎了清末民初梨园行的酸甜苦辣，折射出百态人生。以京剧演员勒头的重要工具网子作为故事的引线，让观众了解京剧后台勒头、扎靠等技艺，此外梨园戏班中水牌子写法、祖师爷摆牌、盔头戴法、封箱、服装等各方面创作都十分严谨。

万事开头难，《网子》创作初期，剧团就遭遇了资金不足的窘境。松岩介绍说，最初，西城区委宣传部支持他们创新，给了50万元的启动资金，但仍有50万元的缺口，他就只能自己想办法。“我天天算计，儿子松天硕的导演费免了，可以省几万元；剧团的盔头道具都是现成的，也能省下来；其他方面只能拼面子省钱，总算紧紧巴巴地把戏立起来了。”

随后，松岩带领《网子》剧组随北京市外宣办“京味儿文化之旅”赴台湾。演出当日，高雄社教馆演艺厅座无虚席，一次次响起掌声。松岩用国粹实现了南北文化大融合。现在，三年时间，《网子》已经演出近百场，利润达到数百万元。

京剧人做话剧，有人说这是“不务正业”，可松岩并不在乎，他在乎的是，如何把这项艺术传承下去，如何让年轻人接受这项艺术。“继承好老祖宗留下来的国粹艺术，我责无旁贷。让京剧走向世界，我义不容辞。”松岩坚定地说。

【对话松岩】

午报记者：您最近正在忙些什么？

松岩：就是排练、演出。1月13日，刚在人民大学演了两场《网子》，反响还不错。《网子》是2015年上演，比较成熟了，但我们每次演出前，都要排练。因为每个剧场的条件不同。大的改动没有，小的改动不断。年后还准备进行全国巡演。

午报记者：我听说咱们有一个“梨园三部剧”，能完整介绍一下吗？

松岩：“梨园三部剧”都是围绕着梨园行的故事展开的，第一部就是《网子》，2015年首演。第二部是《缂丝箭衣》，2018年开始演出。第三部我们刚刚完成剧本创作，叫做《好角儿》，预计今年4月中旬开始在天桥艺术中心演出。

午报记者：身为一名京剧演员，为什么想到要做话剧？

松岩说：我一向喜欢看话剧，大概是北京看话剧最多的京剧演员了。京剧是个金色宝库，很多人只知道在宝库边上高谈阔论，却没有找到一个能让人了解它、喜欢它、主动踏入这个宝库的门口。我始终觉得，有一条路，可以把曲高和寡变成大俗大雅。

午报记者：您希望通过话剧的形式，吸引年轻人关注京剧，那么效果怎么样？

松岩：有一家文化公司做过统计，《网子》75.6%的观众都是年轻人。有一个年轻人像刷网剧一样，把这部戏刷了五六遍；还有的观众看完这部戏的第二天，就去长安大戏院给全家买了京剧票。

□本报记者 陈曦