一言清瓷，当属前三朝的官窑瓷器，也就是：康熙，雍正，乾隆三朝，即所谓“清三代”。有人说，为什么没有顺治呢？因为顺治帝时期刚刚入关，忙于定国安邦，所以从瓷器精致而言，还算清代发展精瓷的雏形期。清三代瓷器系是我国古瓷烧造之翘楚，近十年来，全球拍卖市场上天价的官窑瓷器，绝大部分都来自中国的清三代，民间投资一直“高烧”不退，也成为一个风险极高的板块。

就清代瓷器史而言，除了北京的宫廷造办，主要是以景德镇官窑场为生产中心。从前史上看，景德镇瓷器开展于五代，老练于宋元，光辉于明清。从烧制的技术看，它走过了从青瓷到白瓷，又从白瓷到彩瓷三个主要期间。明清期间的景德镇是中国瓷业的基地，较好的吸收了前几个朝代先进精湛的技艺，加之“康雍乾”三代国力鼎盛，皇帝的爱好与提倡，技术上讲究精工细作，不惜工本，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，充分体现了古代劳动人民的卓越才能和艺术创造力。后来随着清朝国力的衰弱，瓷器制造也开始走下坡路。

康熙

康熙在位长达六十一年之久，时局稳定，国泰安康，对于瓷业生产亦投入不少心血。据史载，当时景德镇有御窑五十八座，窑火可谓旺矣。作为专业制作宫廷器皿的官窑场，自然少不了任务，于胎工釉彩亦是极为讲究，青花彩的山水画片的色彩过度，更是体现出画片的立体感，常以书画诗文于一体绘制，一画一诗文，彰显时代之风范，彩瓷基本以色地为主，色地上绘制花草居多，有花无鸟为常见，其次郎窑红谓之康朝之精品，发色艳丽，灯草口沿，红白相称，内敛而不失大气，造型而言多以丰硕圆润为基础，足型有平底有卧足，根据器物大小和功能，各有不同。

画工方面，康熙朝的瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的抑扬，线条犹如钢条，直线和曲折都刚毅有耐性。书法多楷书，字体俊美、整齐。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等体裁。从制造技术上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙期间的瓷器旋胎比较规整，器壁外处理平坦，器物的内部罕见精密的处理，多见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、润滑。

●观音瓶

观音瓶，又称“观音尊”，流行于清代康熙至乾隆期间。康熙一朝景德镇窑烧制的瓶式许多，有时瓶、尊在称号上不易区别，一般来说，凡口小腹大的均称为瓶。观音瓶特征是侈口，颈部较短，丰肩，肩下弧线内收，至胫部以下外撇，浅圈足，瓶体细长，线条流畅，以五彩、青花制品较为多见。

美人醉，盛于大清康熙朝，正是：绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。由于天然色调的相互映衬，非人为能致，故直属稀品。此美人醉观音瓶，高280毫米，口径65毫米，底足66毫米，制作于大清康熙年盛世，景德镇官窑出品，属观音瓶造型，线条流畅，造型规整，比例匀称，细观底足涩胎细腻糯感，抚摸滑腻润手，修足规整，内外壁1.5毫米。

美人醉的呈色条件：古代的铜粉是将铜粉（未完全提纯的铜）为着色剂绘制纹饰，然后罩釉经1350度左右的高温煅烧而成。由于烧成氛围高于1355度时，铜分子处于离子状态而游离于表面后挥发，俗称烧飞；而温度低于1343度时，铜分子未完全融化，而呈现黑色，俗称未烧熟。而当窑内进入一定氧气时，部分铜分子发生氧化还原形成绿色；造成红色红绿相间，亦为美人醉的色泽。

雍正

雍正帝，虽然在位只有十几年，但在清代史上也有浓重的一笔，雍正帝是一位情商很高的君王，所以雍正帝御制的宫廷瓷器，谓之完美。雍正帝的御用督窑官是年希尧，年氏深懂皇帝的心计和审美，故创造出来很多类似于宝石胎釉赏器等高端瓷器品种，一系列对于当时而言造型时尚的奢侈瓷，也是细路瓷发展的艺术巅峰时代。由景德镇制作素胚，胎用发酵研磨最好的浆胎煅制，运送到京城造办处后由高级宫廷技师，依图（经过御审御批的画片图案）而绘，釉水莹润（部分加玉粉），精工巧制，器形隽秀，典雅大气。

●玉壶春瓶

珐琅彩瓷器，瓷器中的名贵品种，最为著名为雍乾时期制作的品种。这件瓷胎画珐琅全称“清雍正珐琅彩御制题诗花石芙蓉锦鸡图双耳螭龙耳玉壶春瓶”，高164毫米、口43毫米、底46毫米，直观看上去，造型优美，线条流畅，小巧宜人，彩料发色艳丽，花鸟山石图案立体映现，让人喜不自禁。

此瓶口沿下部白色矿料绘画如意形宝耳，八个如意宝耳规则排列，下方五彩螭龙耳左右排列，缠枝随带纹环绕瓶颈绕挂螭龙耳，寓意龙子龙孙万代相传，腹部花鸟绘画芙蓉锦鸡，寓意吉祥富贵，珐琅彩瓷器的纹饰也分为若干等级，其中花鸟图案的等级最高，在花鸟图案中，又以芙蓉锦鸡题材为极品。

这件器物涩胎处胎质氧化还原特征非常明显，呈灰白色，硅酸盐附着物明显，胎釉结合处微现火石红沁出，呈姜黄色，微观下，彩料的还原特征更加明显，彩料表面繁多的不规则开片痕迹，次生硅酸盐附着，碳化微生物结晶附着明显，部分破壁自然，各种微裂纹表现清晰，这些非人为表现特征，一目了然的表现出历史的沧桑，体现出不可复制的时间效应。

从这件器物的造诣规格和级别来看属于宫廷造办处如意馆奉旨定烧之器，那么制作流程如何呢？

首先在景德镇官窑办定制素胎，制胎均采用上等的原生高岭土陈年发酵胎浆，以制模泥条盘筑成型，精工修胎，制成毛胚，专人督运装船运送京城瓷器造办处，运至造办处后，由如意馆高级宫廷技师调配加有玉粉的釉水，整体施釉，底足精修，露涩胎1毫米内外留阶，不入匣钵，直接入窑一次，高温烧制素白釉，成型后出窑，宫廷造办处根据物品的大小选择大小适中画片，予以上报宫事办呈奏，皇帝过目御批，由宫廷造办处如意馆御用画师将样稿画片临于器物素胎之上，采用上好的精致研磨的天然矿物彩料做底做画，精工细作，不敢懈怠，绘画出花鸟山石，加题诗文以作映衬，底书雍正御制四字蓝料方款，工毕，再次入窑，低温烘焙，直至成型出窑，登记造册，进宫廷赏摆。

乾隆

乾隆帝继承了父亲的天下，同时也传承了前朝的风格，在制瓷方面，增加了更多繁琐纹饰的官器。提及乾隆官窑，有两个人不得不提，督窑官唐英和国外传教士郎世宁，一个主政艺术创作和物品制作，一个主政工艺画片的监制和绘画，有了这两个左膀右臂，乾隆期瓷业飞黄腾达，从起步一直在上升期，直至乾隆中期唐英病逝，没有了专业的督造官的督办，官窑的制瓷工艺有所下降，直至乾隆五十一年，督窑官的历史就终结了。

乾隆青花的蓝色基调，呈色安稳淳厚、冷静。但在半个世纪内，随着时间的推移，前期至晚期的色彩呈现出不规律性的变化。前期青花，仍保留着雍正期间呈色不稳而晕散出廓的特征，它是前后两朝顶替过渡是必定景象。以后逐步构成正蓝明快的色彩，呈色安稳，纹饰明晰；晚期的青花，色泽稍显青灰。

●敞口赏盘

这是一件“清乾隆青花缠枝牡丹花卉敞口赏盘”。它的口径：200毫米，底径：145毫米，高：35毫米。直观看来器形规整大气，造型流畅，比例匀称，彩料发色艳丽，釉水温润如玉。

釉色呈白中泛微青色，底部足墙滚圆状涩胎1.0毫米，修足露出胎骨，糯质感强，滑腻，氧化还原特征明显，呈糯白状！底书：大清乾隆年制，六字淡青花方款。

作为一件艺术价值很高的赏器，花卉纹饰的表现代表什么寓意呢？缠枝花卉纹，最浪漫的古代纹饰。缠枝花卉纹饰是汉族传统吉祥纹饰之一，因其图画花枝缠转不断，故被简称为缠枝纹，明代又有“转枝”之称。

缠枝花卉纹，一般是以耀眼的花朵作为基地，由细密的枝茎叶悠扬盘绕，雍容而不失妩媚，高端宫廷艺术多以此表现，缠枝花卉纹的构图机理是以波状线与切圆线相组合，作二方接连或四方接连展开，形成波卷缠绵的底子样式，再在切圆空间或波线上缀以花卉、妆点叶片，便形成了枝茎盘绕，花繁叶茂的缠枝花卉纹或缠枝花果纹。

依照古代传承脉络“图必有意，意必吉祥”的原则，缠枝纹最为表象的意义即是“生生不息、富有绵长”，即“长生”与“富有”。但是鲜为人所留心的是，缠枝花所具有的格外节奏感，有跌宕，有起伏，有气势，恰似人生的一个个阶段，也如一个个生命握手相连。

康熙、雍正、乾隆三朝官窑瓷器既一脉相承，又风格各异，现在行内人评论清三代的官瓷多言：康熙时期的霸气而不失内敛，雍正时期含蓄而睿智，乾隆时期的华美与尊贵，是为也！直到乾隆的晚期，自此最盛清三代慢慢开始走向没落，嘉庆帝因为国库吃紧，日子不好过，继而才出现了嘉靖时期的宫廷瓷器的变卖，这是后话了！

主讲人介绍：

凌恒，逍遥斋主人，号演祥居士；祖籍河北沧州，资深古瓷鉴赏家、收藏家，京味文学传播者，“逍遥斋”古瓷研究工作室主任。专业从事收藏和研究古代瓷器艺术品及古代书画作品，融媒体系列丛书《全民学古瓷——古瓷艺术鉴赏范本》专业技术指导，北京国博文物鉴定中心会员，北京市职工文学艺术促进会会员，西城区作家协会会员。

□主讲人：凌恒