一、了解歌词的创作过程

歌词作品是作者的创造物，作者把自己对世界的感受，把他的人生体验转化成语言文学，作品是作者的生命对象化的形式。歌词的创作过程，同一切艺术作品的创作过程一样，如果从审美活动的角度看，实质上就是作者使自身本质力量逐步显现为作品艺术形象的过程。具体地说，也就是词作家在审美实践中捕捉审美感觉(产生创作冲动)——深化审美感觉(孕育审美感觉)——表现审美感觉(运用语言创造艺术形象)的过程。 词作者了解歌词的创作过程，就能理智地、自觉地根据各个创作阶段的心理特点，促进塑造艺术形象的任务圆满地完成。下面我们就创作过程的这三个主要环节作简要的说明。

(一)创作的准备阶段——捕捉审美感觉 ：

审美感觉发生在主体心理与客体对象的接触之中，表示主客之间的一种动态关系。一方面主体被客体吸引，被客体感动，另一方面，客体被纳入主体，染上主体的情感色彩。主客体的这种碰撞与契合，产生歌词创作的种子，如受孕的胚胎，似酿酒的米粬。

（二）创作的构思阶段——孕育审美意象：

艺术构思的任务，就是把词作家在捕捉审美感觉阶段所获得的丰富的感受与体验，在意识中进行综合、加工、改造，反复酝酿，使之形成蕴含着作者思想感情并能显示一定生活意义的审美意象。这审美意象既体现了对象的外形与内涵的统一，也体现了客观对象与主观情思的统一。

在构思过程中，主体可以将外在的生活对象内化为自己精神世界中的艺术对象，也可以把自己的内心生活、自我心灵外化为艺术表现的对象，这是一种心物交融的过程。如同酒在酿造过程之中。在构思过程中的想象活动，遵循的是情理逻辑或心理逻辑，其思绪驰骋于心理时空之中。

（三）创作的表现阶段——艺术形象的创造：

歌词构思阶段孕育的审美意象，属于审美意识的范畴，它还不具有可感的形象外壳，只有审美意识的物化形态(用语言符号定格)——艺术形象，才具有可感性的特点。

在语言符号化阶段，词作家的任务就是把心灵中形成的生动、丰富的审美意象，用最鲜明、准确、生动的语言表现出来，这一过程要求词作家具有熟练地驾驭语言的能力。

这里着重说一下捕捉艺术感觉，只有感觉了的东西才是有感染力的。如果说歌词是香醇的美酒，感觉就是酿酒的曲；如果说歌词是美妙的百灵，感觉就是孕育它的母体中的受精卵。这种由审美感觉引发创作的观点即所谓心物感应的创作发生论。

歌词是能唱的诗，歌词的感觉就是诗的感觉，歌词的感觉就要用鲜活乃至变形的诗的语言来定格。正如画家的感觉用色彩、线条与图案来定格，音乐家的感觉用旋律与节奏来定格一样。

歌词作者要注意这样三个方面:首先，一旦有了富有诗意的感受，就要反复咀嚼，用鲜活的语言把它定格，以免丧失。这时只求把最鲜明的感觉写出来，一句也好，两句也行，千万不要急于去谋篇。其次，所选用的语词、句子必须忠于自己的感觉，有角有棱，是什么感觉就写什么，让它着上“我”的个性色彩，绝不滑到人云亦云路上去，“惟陈言之务去。”第三，力求用感觉化、心理化、个性化的言语，创造性地表现出那微妙的只可意会不可言传的审美感觉，收取“含不尽之意见于言外”的效果。

二、歌词的构思

（一）构思过程概述

词作家有了创作冲动，并不宜立即动手创作，他必须从形象出发，“精鹜八极，心游万仞”，“思接千载，视通万里”，作一番艺术思考与酝酿的功夫；心物交融，深入开掘，提炼主题，剪裁谋篇，选择角度，孕育审美意象，这个过程就是构思。郑南先生说:“灵感之神第一次上门，你只可备笔，第二次上门，你只可铺纸，第三次上门，你才可写作。否则，它会摇头的。”我想说的就是这个意思。

一般说来，歌词的创作过程应完成对以下七个环节的思索，其中前两个环节是准备阶段，中间三个环节是构思阶段，后两个环节是表现阶段。为了完整起见，我们把七个环节都概述一下 ：

1、缘情而发，寄情于形

明确自己心中有什么“情”要抒发的，找到抒发这感情的形象，再从选取的形象出发，抓住形象的特殊性进行观察与体味，通过观察得其形貌，经过体味领其精神。

2、捕捉感觉，片言只语打腹稿

进一步细细体味、玩索心中欲抒发的感情，从而在某一契机启发下，或情感白热状态下找到独特而新鲜的审美感觉，并找出一个最适合表现它的语言，运用片言只语打腹稿，用这鲜活的语言把审美感觉定格。这时候，不要急于贪求完整，那样会磨平了你那有角有棱的独特感觉。如果有人问歌词创作从哪里下笔，就是从这富有个性的“片言只语”开始下笔，用画家的话来说，就是“先画眼珠子吧”，用诗人的话来说，就是“构筑诗眼”，眼睛有神，人就活灵活现了。

3、发现新意，独辟蹊经

提炼新的思想内涵，拓展新的艺术天地。所谓“新”，就是不要与别人雷同，不要人云亦云，未得新意不下笔，应当跳出案臼，独辟蹊径。这就非常需要想象的功夫，立意要脱俗，要抓住形象特征性的细节，作出神入化的想象。有想象，才有诗意，才有虚境，才会传神，才会新鲜。正如洪源先生说的:“我们认为一个作者对客观事物的感受应该更新些。这个‘新’很重要，它是指在同一事物中能发现别人所没有发现的东西。比如发现其独具的个性与这个个性的独特的表现形式；发现事物中具有的可触发艺术联想的素质；发现事物的独具的美与它存在的方式等等。”（《词刊》1982年11月号）

4、剪裁与谋篇，取其一点作文章   “立主脑，减头绪，密针线”把提炼出来的新意集中到一点，寻找一条最合适的叙述途径，即叙述方式，然后通篇向最优美、最传神、最感人、最有价值处集中，跳荡地写出你的审美感觉。提纯很重要，歌词情感立意的浓度是单纯之美所显现的，这种美越是纯，也就越深。

叙述技巧很重要，运用得好，可以增强作品内容的表达效果，运用不好，就会适得其反。 下面我们会专门谈到叙述技巧。

歌词是抒情的，所以不能把事物发展过程当作歌词的发展过程，一句一句应该跳跃式地发展。否则，像通讯报道式叙事，一方面会拉得很长，另一方面也会填得很满，会没有了抒情歌诗的灵气，因为“情”被“事”挤了。

5、角度与结构，要量体裁衣

根据表现内容的需要，选择表现的角度、结构，运用各种技法手段，使题材内容与创作技巧尽可能完美地结合，创作出诗化的艺术境界，孕育出理想化的审美形象。重要的是对不同的内容找到不同的却是最贴切的表现形式，要多想想为什么要用这种形式，用它有什么好处，用另一种形式可以吗？准备表现什么情调？怎样能把这情调表现得更鲜明、突出？

6、语言定格，创造艺术形象

运用最生动、准确的语言把心中孕育的审美形象表现出来，创造出具体可感的艺术形象。

7、冷静审视，修改润色

作者在强烈的创作冲动中写下的东西，往往考虑不够周全，初稿完成后，可搁数日，再冷静地理智地审视，作进一步的修改润色，然后定稿。这七个环节只是对歌词创作过程大致的描述，在实践中，会因人因作品各有侧重。

主讲人介绍：

魏德泮（笔名伍宜），国家一级词作家、文艺评论家，享受国务院政府特殊津贴专家。系中国音乐家协会第六届、第七届理事、中国音乐家协会创作委员会委员，中国音乐家协会《词刊》编委，中国文艺评论家协会会员，福建省音协副主席，四川音乐学院特聘教授、硕士生导师。厦门大学艺术学院客座教授。应邀在解放军艺术学院、江西省文联、北京市总工会等地讲学。

□主讲人：魏德泮