“中国电影不能没有戏曲电影的一席之地。”曾参演三部戏曲电影的昆曲名家蔡正仁22日在第21届上海国际电影节戏曲电影论坛上说。

从1905年京剧《定军山》被搬上银幕，成为中国第一部电影，戏曲电影见证了中国电影逾110年的发展历史。

这是多年来上海国际电影节首次举办戏曲电影论坛。尚长荣、蔡正仁等京昆名家荟萃，沪上越剧界代表等也共襄盛举。蔡正仁说，拍好电影，是传承和发展戏曲的重要手段之一，电影为戏曲扩大了观众面。

新起点：一花引得百花开

更多中国戏曲作品正在走向国际银幕。今年上海国际电影节期间，3D全景声版京剧电影《曹操与杨修》举办全球首映；在剧种内部率先创新，3D版昆剧电影《景阳钟》和3D版越剧电影《西厢记》从海外载誉归来，举办国内首映；修复版经典越剧电影《红楼梦》也与观众见面。戏迷和影迷喝彩、鼓掌、点赞。

更为巧合的是，用镜头聚焦中国戏曲和戏曲人的“前世今生”，胡玫导演的最新故事片《进京城》获得本届上海国际电影节电影频道传媒关注单元高度评价，将冲击多项大奖。

电影节期间传来的消息还有，沪剧电影《雷雨》已经开机，京剧电影《贞观盛事》也即将开机。

追溯戏曲电影史，新中国第一部彩色电影是上海电影制片厂拍摄的越剧电影《梁山伯与祝英台》，直到今天上海电影博物馆内仍珍藏着当时这部“梁祝”拍摄时的道具。约一甲子之后，又是在上海，中国人首次用3D和全景声技术拍摄京剧电影——《霸王别姬》。

一花引得百花开。如果说，当初的《梁山伯与祝英台》是中国戏曲电影的“1.0版”，那么3D全景声京剧电影《霸王别姬》直接将中国戏曲电影推向了“2.0版”。此后，上海戏曲艺术中心又将相关技术引入到昆剧、越剧电影创作中。

新技术：让满园春色“留得住”

“四个字，淋漓尽致，来形容京剧电影引入3D技术后的效果，很恰当！”京剧花脸名家尚长荣，在梨园行里已“触电”多次，每一次拍摄都让他意犹未尽。

“电影的基础是一种科技创新，创新是灵魂，今天的戏曲电影，也需要基于技术的再创新。”连续执导3D京剧电影《霸王别姬》《萧何月下追韩信》《曹操与杨修》的导演滕俊杰说。他已尝试把超高清的8K技术运用于相关电影拍摄中。

细数近年来上海戏曲艺术中心及旗下院团出品及拍摄的戏曲电影，已有近10部。

上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长谷好好说，戏曲电影在保留戏曲艺术精髓的同时，突破了舞台表演的局限，能够借助电影传播手段吸引新观众，助力戏曲焕发新生命。

艺术家们还在思考，如何通过戏曲电影的拍摄，不仅能留存、传播经典，更要培养人才、传承文化，不断夯实中国戏曲的根基。

新视野：墙内开花“世界香”

令戏曲界也感到惊讶，首部3D版昆剧电影《景阳钟》、首部3D版越剧电影《西厢记》近年来在加拿大等地上映，引发当地华人戏迷轰动。

墙内开花“世界香”，中国戏曲借助电影新技术正不断走向世界。

2015年，3D全景声京剧电影《霸王别姬》应法国巴黎国际电影节之邀在巴黎举行欧洲首映，并获得行业权威——国际立体影像协会颁发的年度奖项。2016年《霸王别姬》又受邀作为东京电影节中国电影周开幕影片放映。通过电影，“恋上”京剧的中外戏迷中，有的是年过半百的中年人，也有不少是出生于2000年以后的小戏迷，有的还为此专程到上海，希望“拜师学艺”。

《霸王别姬》不是孤例，紧接着3D全景声京剧电影《萧何月下追韩信》也摘得多个国际奖项。

借助上海国际电影节，电影《景阳钟》和《西厢记》也进一步被中外观众认识。之前这两部作品虽未在国内公映，但多次获得国内外奖项，一些海外场次甚至一票难求。

为拍摄《曹操与杨修》从美国多次返抵上海的京剧名家言兴朋说：“我在电影片场和剧院里看到了中华传统戏曲的希望，电影的表达让更多年轻人爱上了戏曲，这对中国戏曲的未来而言，是最好不过的了。”

据新华社