团扇又称纨扇，圆形似满月，以绢为面，以竹为骨，是用于拂暑的生活用品，相传最早由汉代班婕妤创制。而在团扇上作画，最晚出现于唐，在宋代愈加流行，很多名家都在团扇上留下了精美作品。自古以来，任何一柄绘制的团扇，其实都是工艺与绘画的结合，都体现了中国人的美学观念：生活的艺术与艺术的生活。如今，电扇与空调取代了手摇扇的功能，画扇便成了留存历史记忆并装点现代生活的高级艺术品。

从“障扇”到“团扇”

扇子起源于中国，在中国已有3000多年历史。据记载，最早出现在殷代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为“障扇”，故“扇”字里有个“羽”字。当时，扇子不是用来扇风取凉，而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。西汉以后，扇子开始用来取凉。三国时诸葛亮轻摇鹅毛扇，妙计横生，运筹帷幄。羽扇出风缓软，不入腠理。东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。一轮明月形的扇子称之为“纨扇”或“团扇”，也叫“合欢扇”。当时扇子有长圆、葵花、梅花、六角、扁圆之形；亦有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰。扇面上常绣以山水花卉，款式争奇斗艳，闺阁仕女手摇团扇，清风徐来，不但可以平添主人娴雅文静的仪态，又能体现女性天真活泼的个性。

据说，汉朝汉成帝的妃子班婕妤创造了纳凉用的扇子，也就是我们今天常用的团扇。“新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”班婕妤的这首《团扇诗》提到的正是历史上曾经风靡的团扇。班婕妤：（公元前48—前6年）祖籍楼烦（今山西宁武）人，名不详。据《汉书·叙传》记载：其父班况，“举孝廉为郎，积功劳，至上河农都尉，大司农（国家农林部）奏课连最（奏报连续全国第一），入为左曹越骑校尉（骑军指挥官，俸禄二千石，以南方越人为骑兵）。成帝之初，女为婕妤，致仕就第，资累千金，徒昌陵。”之后，他随大臣名家移居长安。故在两汉期间，班氏是一门非常显赫的世族，文武勋功，德行学问，财富威望，都盛极一时。班况之女班氏，聪明伶俐，少有才学，工于诗赋。汉成帝刘骜继位，被荐选入宫，封为婕妤。

宋以前称扇子，都指团扇。王昌龄《长信愁》诗：“奉帚平明秋殿开，且将团扇共徘徊”。《杖扇新录》载：近世通用素绢，两面绷之，或泥金、瓷青、湖色，有月圆、腰圆、六角诸式，皆倩名人书画，柄用梅烙、湘妃、棕竹，亦有洋漆、象牙之类。名为“团扇”。

“七宝画团扇，灿烂明月光。与郎却喧暑，相忆莫相忘。”团扇盛行于西汉至宋代的一千多年间，宋代以后又与摺扇并驾齐驱，深受妃嫔仕女、文人雅士的喜爱。

后来，团扇又随着《宋人画册》一直流传至今。在这本画册中，可以看到当时很多具有高超绘画技巧的团扇作品。

团扇多种多样的种类

扇子造型受到古代人们“尚圆”、“尚方”的造物观和审美观影响，在古代，圆被认为是神圣、圆满、和谐的象征，自然中的红日、花朵的轮廓等都是圆的形态。佛教和禅宗都崇圆、尚圆，追求完美无缺的圆相。从新石器时代的器物可以看出大都以方和圆为基本造型。

据资料记载和考古发现，从战国晚期到两汉时期，扇子的形制制作总起来分为方形和圆形,“安众扇”和“五明扇”是其代表。晋·张载《扇赋》中又谓“裂素制圆，剖竹为方”，方扇为竹子编制，圆扇为素纨做成。

晋·潘尼《扇赋》云：“安众以方为体，五明以圆为质。”而在方形“安众扇”和圆形“团扇”出现的这段时期内（战国至两汉）恰为儒道释思想与古代朴素哲学的形成完备时期，因此“方”和“圆”的造型为团扇产生时的基本造型是深受当时人们所处时代的哲学观、审美观影响的。

除此之外，比较流行的主题样式还有花瓣形团扇、芭蕉式团扇、桐叶式宫扇、椭圆形宫扇等。

花瓣形团扇

黑绸绣花蝶竹柄团扇

扇作十二葵瓣形，扇面黑绸地上双面绣折枝蛱蝶菊花。绣幅宛若图画，讲究虚实向背，层次分明，构图因扇骨而划分为左右二部分。其设色淡雅凝重，不用大红大紫，只在蝶翼稍加较鲜艳的红色，以点亮画面。绣面匀薄，针脚细密，针法相当纯熟。扇面下部有如意形护托，护托正背面分别镶有染牙镂空花片及刺绣桃蝠装饰。扇柄竹制，首尾牙头茜色，柄身留青花卉湖石，工艺亦有可观。

桐叶式宫扇

黄色缂丝凤栖梧桐图团扇

宫扇作桐叶式。扇面于黄色地上缂织一棵梧桐树，一只凤凰独立于树干，湖石旁牡丹绽放。扇配四方紫檀木柄，通体刻“寿”字描金，两端镶象牙，系黄丝穗。此扇为双面缂，配色自然柔和，缂工细致入微。

缂丝是中国传统丝织工艺品种之一，历史悠久，起源不晚于唐代，繁盛于宋代。在清代，缂织御制诗文书画、梵经佛像、服装等大为流行，且工艺较前代有了很大的发展，其中之一就是创造了双面“透缂”技术，使织物两面的花纹相同，线条清晰平整，特别适合装饰插屏、扇子的使用要求，宫中有大量的团扇都使用了“透缂”的技术。由于缂丝工艺繁复，一件成功的作品，所用人力物力非普通人家可以承受，故有“一寸缂丝一寸金”之说，由此可见宫中后妃生活的奢华。

制作团扇是一个有趣的过程

现代的扇子，往往用铁丝和尼龙布制作，然后印刷而成，其工艺粗糙，无法和过去传统宫扇相提并论。之所以称为团扇，除了其本身的形状之外，过去的人们还往往在扇面上题诗作画，赋予它和和美美、团团圆圆的吉祥寓意。这是古代人们痴迷于团扇的原因，代表人们对美好生活的向往和祝福。

出于对团扇的特别喜爱，梁季兰走上了一条属于自己的宫廷团扇制作之路。过去团扇往往是贵族使用之物。现在也有一些画家会购买素面团扇进行绘制。梁季兰曾经跟着马晋先生学习过团扇的制作。打退休以后，梁季兰就开始制作和绘制团扇。

曾在颐和园展出的老照片中看到，慈禧太后甚至将团扇作为一种贴身的装饰品悬挂在胸前，那是一把玳瑁质地的扇子。

团扇的制作也不是一件简单事儿。如何绷扇面，如何在扇骨上加丝绸镶边儿，如何托裱……这些都是很考验技巧的，需要制作人格外注意。如果不能够把扇面糊制平整，团扇就无法成为一个好的工艺品。如果粘得过紧，冬天收缩之后扇面就会绷紧，甚至把扇骨绷弯；而如果粘得过松，夏天扇面又会出现褶皱，同样影响团扇的美观，不能称之为一把好的团扇。

为了秉承古法，梁季兰在扇面的绘画以及制作上下了很多工夫。记得电视上演的《甄嬛传》里面有个情节：甄嬛在和一只白鹦鹉宣泄不满情绪时。梁季兰脑中立刻闪过一个画面：现代人也有许多无奈也可以和鹦鹉述说，于是她就设计了一只漂亮的鹦鹉看着观众，专注的听人类的述说。并给这幅作品起名叫《倾听》，为了突出安静，画了半个冰炸纹格栅渲染出一种意境。团扇的扇面是一个很小的方寸之地，如何在这方寸之地演绎它的魅力，永远是每个喜爱画团扇之人心中的挚爱。

《宫廷团扇》已被纳入非遗项目，对于梁季兰来说还有一份责任和义务，那就是把这种人们喜闻乐见的传统物件传承给后人，让竹制，手绘团扇回归社会，进一步弘扬我国优秀的民族传统文化。 （杨琳琳）

主讲人介绍：

梁季兰，女，1943年生，北京市人，毕业于北京市工艺美术学校。北京市美术家协会会员，北京市文艺家协会会员，北京市西城区非物质文化遗产《宫廷团扇》项目传承人。北京市科技干部局审批为高级工艺美术师职称。师从我国著名工笔画家马晋先生，马先生在当年工艺美术界影响很大，他会制作风筝和团扇。梁季兰继承了绘画与团扇制作的技巧。目前，梁季兰已先后举办多次团扇展，创作并出版有《团扇 梁季兰工笔花鸟画百扇画集》等。

□主讲人：梁季兰