“国画是我业余生活里一道很美的风景线！”北京华商远大电力建设有限公司总经理彭勇笑着对记者说。

1990年，彭勇从中央民族大学国画专业毕业，然后一直在电力系统工作至今，“很多人觉得不可思议，但是美术和电力，成为我这半生最重要的两部分，它们相互促进，又相得益彰。”彭勇说。

平时的工作太忙，彭勇一般都是利用节假日的时间才会作画。

多年来的积累，凭借所画的大写意花鸟画《蕉荫图》，彭勇曾获得了“首都五一书画奖”，这个荣誉他非常珍惜。

在彭勇的《蕉荫图》里，竹子、芭蕉、水仙、八哥几种景物、动物被完美融合在了一起。整幅画传达出一种清幽、雅致、美好的情绪和氛围。

“中国花鸟画的立意，往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，而是紧紧抓住动植物与人生活遭际、思想情感的某种联系，而给以强化的表现和书写。”彭勇说。

之所以喜欢以景物为创作对象，是因为这些景物都是彭勇从小常见的，所以对景物观察得非常仔细，“在画这些景物时，它们已经在我心里了，我觉得画画是一个‘务化于形，形化于心’的过程，首先要将景物的各部分提炼出来，有一个形体的感知和归纳，然后这种形体在内心酝酿，最终诉诸笔端。”

彭勇告诉记者，花鸟画的构图，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，在造型上，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”。而且，在长期的历史发展中，花鸟画适应中国人的审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。所谓寓兴，即通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感受，所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，淋漓尽致抒写作者情意。

在平时的绘画中，彭勇对荷花一直情有独钟，也非常喜欢画荷花，他说，荷花有一种“出淤泥而不染”的高洁，能够很好体现“笔”和“墨”的张力，而且有着很深的精神意趣，他在画荷花时，往往可以借荷花抒发自己的精神向往，让自己沉浸在一种美好的境界中。

艺术高峰的攀登绝无轻松坦途可寻。在彭勇看来，国画要画好，其难度是很大的。他说，一位成熟的国画画家除具备艺术天分外，还需要高超的造型能力和辛勤刻苦的投入；要热爱祖国传统文化，能从古典文学和古典哲学中理解中国画审美精神的真谛。还要涉猎书法，进入笔墨殿堂，通过书法艺术的抽象美进一步体会中国画的美学境界，然后融会贯通，进行创作的升华。

几十年来，对绘画的研习，让彭勇在平时的工作中，能多角度、发散性思考问题。他认为，绘画就是调动各种元素，在画面上，进行最恰当的组合；平时绘画的练习，让他更擅长从宏观上把握工作的整体，并调动各种力量，以更加人性化、生活化的方式触类旁通，解决工作中的难题。所以几十年来，他从一名普通的电力工作者，一路晋升到了总经理，并且带领公司向着更加欣欣向荣的方向不断发展。

“绘画让我的生活充满色彩。沉浸在国画的世界里，感觉工作中的压力和烦恼都消失了，内心特别安静，精神世界充盈着一种清雅的美好。”彭勇说。

□本报记者 余翠平/文 彭程/摄