漆器中的“漆”

说到漆器，那么咱们首先应该来理解什么是漆？漆在中国古代的《说文解字》一书中写得很清楚，“漆”字是三点水上面一个木中间一个人，底下也是一个水字，实际上这个人字，有人的有割两刀的意思，它是在木头上割两刀流出的液体称之为漆。

天然大漆就是指从漆树上流出的汁液。在割漆的时候，会产生两种不同的汁液，一种半透明的汁液，它的味道是很甜的，有点像蜂蜜水，可以作为饮料来用的；再有一种流出来的乳白色的汁液，这就是做漆器用的原料——天然大漆。

生漆汲取

大漆很奇怪，从树上割出来的时候，它是乳白色，但是当它和空气接触之后，马上会氧化变黑，大家都听说过一句成语“漆黑一片”，很多人不知道它的出处，其实就是在这里。

在古时候漆的作用，一是作为髹涂的防腐材料，二是作为一种粘合材料。有这样一个成语“如胶似漆”，说的就是以胶入漆，谁可分离（以胶投入漆，谁能别离此）。

很多人会有疑问“漆器会不会有毒”？其实这个问题，是一直是影响漆器收藏的一个重要点。

漆有一个很奇怪的特性，就是当它处于一个液态的时候，人们接触到它，会产生过敏反应，会让身上起水泡，而这个过敏反应是非常难受的一个过程。中国医书《本草纲目》里有记载，说漆有“疗疴之用”，那么漆的过敏实际上是一种拔毒疗疴的过程。

漆既可入药，亦可作为饮料，虽然可引发过敏，但其实是“拔毒”过程。“拔毒”之后，身体会有意想不到的变化。因此，大漆对绝大多数人来说是安全的（不包括极个别特殊体质人群）。

漆器

漆器从诞生那天起就担负着两个重任，即防腐和装饰。那么防腐的任务很容易完成，而装饰的任务却走过了一个漫长的道路。现在提起漆器我们往往只会想到它的装饰作用。

中国的漆工艺非常复杂，大致划分为四类。第一类就是素漆器，只有一个颜色；第二类是描绘漆器，带有画意；第三类是雕刻漆器，动刀装饰；第四类是镶嵌漆器。

在古代的时候，漆器是作为达官显贵的食器和敬天祭先的礼器来使用的。明朝《髹饰录》里记载“舜作食器，黑漆之，禹作祭器，黑漆其外，朱画其内”，说的就是漆器作为“舜”的餐具和作为“禹”祭祀的礼器。

在古代的时候，人们用大漆做的器物，有一个最大的好处是因为漆器可以有很好的防腐性，所以在古代，它被发现做成了很多的高档食用的餐具。在古代没有冰箱的条件下，把食物放在那种漆制的器皿当中，它的保鲜时间，明显要比放在陶器和瓷器当中的保鲜时间更长。到现在，日本很多高档餐具，还是用漆器来做的，但是日本不产漆，他们的漆是从我国进口的。

做漆器的第一步，就是制胎。在中国古代开始，漆器沿用下来的不管是推光漆还是彩绘漆还是到雕漆，都有一个制胎的过程，到后来才演变成了脱胎漆器。脱胎漆器也是一个制胎的过程。就是用这个夏布苎麻漆灰相融合，在这个器物表面做成了一层硬壳，同时有粘连的作用，在上面再次修漆来形成漆器。在追溯历史的时候可以看到，中国最早的漆器是出土在七千年前河姆渡时期木胎漆碗。大家只要在网上一搜就能搜到，这是非常有名的一件漆器，也是中国历史最悠久的一件漆器。

朱漆碗（河姆渡遗址出土）

这就是我国出土最早的木胎漆碗的图片。因为有大漆的保护，所以这个木胎漆碗到现在还能保持它原有的状况。它可以说是我们中国乃至世界的漆器之祖。

漆器赏析

战国漆器

战国是我国漆器工艺的第一个繁荣期。作为新兴的手工艺制品，漆器凭借轻便，耐腐蚀等特点受到人们的喜爱，最后漆器逐步取代青铜器成为日产生活器具的主流。

荆州 战国漆器

至于战国时期为什么会由黑红两色所主宰，是因为漆本身为深棕色，涂抹数道就会变成黑色，而加入朱砂就会变成红色。因此，这样的素漆器在古代生活中，尤其是战国时期应用十分广泛。

唐代漆器

唐宋时期是中国历史上漆器工艺的第二个发展高峰。在唐代漆器中最有名的要算是夹纻佛和古琴了。夹纻佛像不但形象逼真，可以长久保存，而且质地很轻，搬运起来也很方便。所以在佛教文化昌盛的唐代，制作出不少大型的夹纻佛。根据一些古书的记载，在盛唐时期就曾经制造出一个小指就能容数十人的超大型夹纻佛。

唐代 脱胎佛像

除了夹纻佛之外，我们今天还能够看到的唐代最著名的漆器，就是古琴了。唐制七弦琴有一定数量传世，标准的漆色为紫褐色，即所谓“栗壳色”。由于胎骨及漆层不断涨缩，年久琴身出现裂痕，这就是所谓的“断纹”。有断纹的古琴，声音更加松透优美。

明代漆器

明代漆器生产有更大发展、漆器技术达到高峰的时期。在南京东郊专门设有漆园，足可见朝廷对漆器重视的程度。正是由于朝廷的重视，使得工匠们在明代创作出很多精美的漆器。其中数量最多的莫过于雕漆作品。而传世的明代雕漆作品中，尤以永乐时期的剔红漆器最为有名。

清代漆器

清代漆器的发展得到了皇帝的推崇,明显的出现了奢华的意图和追求。在清宫内，漆器的应用非常广泛，大到帝王权力象征的宝座和屏风等大件摆设，小到日常用品等应有尽有。总之，在清代，漆器已经渗透到宫廷生活的每一个领域，各地官员也将漆器作为重要贡品进贡朝廷。

清康熙 髹黑漆描金雕龙纹大宝座

雕漆嵌玉《百花齐放》三折地屏

在清代的雍正皇帝喜欢一种叫做识文描金的漆器，多次下旨令工匠制作。实际上描金工艺在战国时期就有了。隋唐时期传入日本，经过日本人的发扬光大，日本有一种漆器叫莳绘，就是识文描金，又反过来在清代传入中国，人们都以为这个工艺是日本的，所以在《清宫档案》里都叫洋漆。

黑漆描金花卉纹六方平

现代漆艺

现代漆艺是基于传统漆艺来说的，传统漆艺深沉雄厚、流光溢彩。明清后漆艺逐渐退出人们的视线，甚至一度面临消亡。改革开放救活了漆艺，市场经济的宏观影响，新材料、新技法的灵活应用，传统文化保护与传承的大力倡导，审美的转变等为现代漆艺带来了生机，使现代漆艺有了良好发展的社会情境，焕发出现代艺术新风貌。

在中国现代漆艺中，雕漆可以说是王冠上的明珠，其工艺的繁复，作品的大气与精美得到了人们的喜爱，并多次出现在国家的重要外交场合，展示中国艺术的博大精深和华美秀丽。

颐和园盛景屏风（又称“函虚掩秀图”） 文乾刚 马宁等制作

雕漆紫砂壶——马宁

主讲人介绍：

马宁，北京市工艺美术大师，非物质文化遗产北京雕漆技艺代表性传承人，继古斋第四代传人。

他自幼跟随祖父学习雕刻技法，随国画大家赵品超先生学习绘画技法，拜中国工艺美术大师、第一批国家级非物质文化遗产雕漆项目的代表性传承人文乾刚为师。 集众家之长，创新雕漆技法，创作了一批在行业内有口皆碑的雕漆作品，其中《水月观音》《二十六臂准提观音》《六臂玛哈嘎拉》（又称大黑天）《安居图》等得到了众多老艺术家的赞赏，是雕漆中生代代表传承人。

□主讲人：马宁