王冕的作品主题都是梅

王冕，诸暨人，隐居九里山，种梅千树，还把自己的住处题为“梅花树屋”。王冕的画都有一个特点：“凡画必题诗其上”。所以，今天我们能读到他许多梅花诗。他曾说：“写梅作诗，其来一也。名之虽异，意趣实同。”无论是“墨梅图”或是“梅花诗”，勾勒的其实都是一个文人的理想世界。

如今，全世界还留下多少件王冕的画？浙江大学出版社出版的“中国历代绘画大系”之《元画全集》里，藏着大部分答案。

作为迄今最权威最完整的元代绘画编纂集成，《元画全集》共收录海内外600多件元代作品，涉及全球近百家博物馆、美术馆等收藏单位，其中，海外作品270余件。《元画全集》收录的王冕作品共有七件，分别藏于故宫博物院、上海博物馆、美国克利夫兰艺术博物馆、美国纽约大都会艺术博物馆和日本宫内厅三之丸尚藏馆。七件的主题，无一例外，都是梅。

原作藏在《元五家合绘》卷里

藏于故宫博物院的这张王冕《墨梅图》，是一件集诗、书、画三绝于一体的神妙之作。假如对作品没有一定了解，你很难找到它准确的出处。

原来，它藏在一件手卷里，全名叫：元赵雍等《元五家合绘》卷。

翻开《元画全集》第一卷第三册，第一件便是这件手卷。

从右至左，王冕《墨梅图》列于赵雍《松溪钓艇图》之后——赵雍为赵孟頫之子；其后为朱德润《松溪放艇图》、张观《疏林茅屋图》和方从义的《林屋幽居图》。五件作品是在后人手中合为一卷的。

这是一幅纸本水墨画，约一本常见的期刊大小，纵31.6厘米，横51.0厘米。

题画诗见于画幅左上角偏中：“吾家洗研池头树，个个华开澹墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。王冕元章为良佐作。”

元章，即王冕的字。画中的题诗与如今流传的略有区别，比如“流”与“留”，这是因为后世在整理刊印时，将 “流”字作“留”字，后来，“留”字的版本就流传得更广了。

在很多记载中说，王冕是自篆自刻的开创者，在他之前，一般先由专业人员写好印稿，再交给专业工匠刻制，但工匠因为缺乏文化素养，常会缺乏笔墨意趣，而当时印章材质多为质地较坚硬的金属与玉石，一般文人又刻不了。而王冕用了一种名为“花药石”的石材，从此，文人开始在篆刻中融入了更多精微的金石意韵。

乾隆题跋指出独特性

王冕在《梅谱》中说过:“古人从画为无声诗，诗乃有声画，是以画之得意犹诗之得句，有喜乐忧愁而得之者，有感慨愤怒而得之者，此皆一时之兴耳。”

王冕的墨梅在中国画梅的历史中非常具有代表性。

这墨梅究竟特别在哪儿？那就要提到另外一位在画面中留下题跋的重要人物——乾隆。乾隆极爱梅花，他在题跋中的第一句话便直指王冕的技法：钩圈略异杨家法, 春满冰心雪压腰。何碍磅人呼作杏, 问他杏得尔清标？

“杨”，指的是以擅画墨梅而声名远播的画家扬无咎，藏于故宫博物院的《四梅图》卷是其代表作。乾隆的意思是说，王冕画梅的技法和扬无咎不同。

梅花入画在中国起源很早，而用水墨画梅花，北宋中叶的禅僧仲仁大概是最早的，之后影响最大的便是南宋扬无咎。到了元代，画梅名家辈出，王冕继承扬无咎的画法，加以发展，对后世也产生巨大影响。所以，书画鉴定大家谢稚柳先生将王冕称之为扬无咎水墨画派的“嫡系”。

画面上，还有几枚印章，来自清代重要收藏家梁清标、安岐与乾隆、溥仪等，透露这件《墨梅图》的流转历史：700年里，它被这些大收藏家所挚爱，也进入了清宫内廷，收录进重要的书画著录《石渠宝笈续编》《庚子销夏记》之中。摘自《钱江晚报》