广受好评的著名默剧作品《斯拉法的下雪秀》将定于八月底在北京天桥艺术中心上演，该剧曾获得爱丁堡艺术节评论奖等多个大奖。那么，默剧起源于何时？演员们又是怎么靠肢体语言、音乐来撑起一台出色的戏剧呢？

据公开资料显示，默剧有着深厚的历史渊源。公元前1世纪，古罗马已经有了默剧。一般来说，默剧的演员不能说话，通过肢体动作表达感情、推动剧情发展，但可以有笑声、哭声，有时还会借助旁白来完善情节。这就对演员之间表演的默契度要求较高。在经历了漫长的发展之后，到了18世纪，默剧成了英国最风行的戏剧形式。

按照不同表演方式，默剧又分为白脸默剧、小丑默剧、面具默剧等等。不过，默剧有一个比较大的缺憾：由于较少借助语言，对视觉效果追求比较高，一台默剧表演下来，花费会很高，所以，风行了一段时间后，默剧最终被后来兴起的现实主义戏剧取代。

单从表现形式看，默剧和号称“以肢体动作取代语言”的哑剧是一样的。但有专家认为，二者内涵还是有不同的，默剧之“默”，指的是沉默与默契，并非否定语言功能，相反，正是要通过舞台形式来表现戏剧“非语言性”的意境；但哑剧的“哑”指的是“无语言”，前提是否定语言功能，纯粹使用肢体动作来演绎戏剧，二者不能混为一谈。

现在，比较知名的默剧大师之一是法国的菲利普·比佐，作品有《静默回忆》等等。在菲利普·比佐的默剧表演中，有时不借助背景，他独自在静寂的舞台上，一身白衣，一张充满情绪的脸，演绎人生中的小片段，如《最后的船》。

与菲利普·比佐的作品不同，西班牙经典默剧《安德鲁与多莉尼》中，演员用面具遮挡了面部表情，只靠肢体动作推进剧情。《安德鲁与多莉尼》全剧没有一句台词，仅靠三个演员和十二个面具演出。据媒体报道，2012年至2015年，《安德鲁与多莉尼》曾来中国七度巡演，收获无数掌声、泪水与欢笑。

而《斯拉法的下雪秀》是俄罗斯著名丑角大师斯拉法·波鲁林的代表作，其与众不同之处在于，演出揉合了默剧、形体、舞台视效和知名的乐曲。该剧的创意灵感来源于斯拉法的童年经历，表达了童年的孤寂和对母亲的依恋，玩雪的快乐和雪带来的冲击力。海报上的演员穿着黄色的小丑服和红色的鸭子形状的鞋，表情滑稽又引人深思。

“默剧演员不可以说话，通过肢体动作进行表达，只是表演动作、表情比较夸张。”默剧导演薛佳解释了默剧的魅力所在，即不在于复杂的情节，而是富有艺术感的表现力，“它们情节一般不复杂，会给观众留出足够的想象空间”。

（上官云）