2015年，是戏剧大师曹禺名作《日出》发表80周年，国家大剧院力邀了著名作曲家金湘、编剧万方、导演李六乙等一流主创团队打造该剧的首部歌剧版本，该剧将于6月17日至21日在国家大剧院歌剧节首演，以此向大师和经典致敬。5月12日，歌剧《日出》主创对该剧进行了深入解读并真情讲述了创作历程中的动人故事。

金湘：躺在病床上完成创作

被誉为“东方普契尼”的金湘是最先将西方近现代作曲技法引入中国歌剧创作中的“泰斗”级中国作曲家。《日出》是金湘的第十一部歌剧，也是他创作历程最不平凡的一部作品。2014年夏天，他被医院下达了病危通知，而躺在病床上最放不下的就是自己未完成的作品——此时的《日出》刚刚完成了钢琴缩谱，配器还未开始。在金湘的提议下，国家大剧院找来了他的作曲专业博士学生，专门从广州赶到北京，在病房中与金湘度过了艰辛的一周——每天，金湘拿着钢琴谱为学生口述自己的配器思路，请学生一一记录并代为执笔。也许创作就是一位作曲家的生命和他最大的精神动力，金湘最终凭借顽强的意志力战胜了病魔。当年秋天，身体稍有好转的金湘即投身到配器工作中。2015年春节，乐谱定稿。

2015年，金湘也与剧作《日出》一同迎来了80岁的生日。尽管他的病情尚未彻底痊愈，却早已热情投身到排练中，亲自辅导演员音乐作业，并随时对乐谱进行调整和删改。一次，当他在琴房中听到饰演陈白露的宋元明唱到“太阳升起来了”时，80岁的老人潸然泪下，“有音乐，就有希望。‘太阳升起来了！’——我权且将这句唱词作为歌剧《日出》世界首演的贺词！”

万方：“父亲曾因混进妓院采风而被打。”

剧作家万方，是曹禺先生的三女儿。谈及歌剧《日出》的编剧创作，万方说：“《日出》对我来说很特别，上个世纪80年代，我曾与父亲一起把它改编成电影，并获得了‘金鸡奖’，后来我又把它改编成了电视剧。对于这部剧作，我已经是烂熟于心了。”

发布会上，万方还带来了十分珍贵的曹禺的《日出》剧本手稿。回想当年与父亲合作改编电影的日子，父亲曾讲述自己创作《日出》时，为了能真实地书写翠喜等角色的境遇，乔装打扮混入烟花之所采风，被人发现后对他拳脚相加，一只眼睛险些失明。出于对作品的独特感情，万方能够深入体察原著的悲剧主题，细致入微地描摹人物情态和社会风貌。

万方认为，不同于话剧、影视作品的是，歌剧的结构会更加浓缩剧情、突出情感。她提出，在曹禺原本中，方达生是陈白露曾经的好友，早先追求过她，但两人之间并没有真正的爱情，陈白露内心念念不忘的是曾经共度一段婚姻的诗人。为了增强戏剧冲突，也使故事主线更清晰明朗，万方将原作中的方达生与诗人合二为一，创造出一个新的“诗人”角色。歌剧中，诗人与陈白露有真挚的爱情，这样的改编不但提升了戏剧性，也凸显了作品中人物命运的悲剧性，令人扼腕叹息。

李六乙：“曹禺在我心中很当代”

2000年排演小剧场话剧《原野》、2007年执导话剧《北京人》、2011年推出话剧《家》、2012年应第十五届北京国际音乐节邀请执导歌剧《原野》，导演李六乙的职业生涯与曹禺结下了不解之缘。尽管这些作品中都有着相近的现实性、悲剧性，李六乙却总是选择截然不同的导演手法去深刻地挖掘曹禺作品的“魂”。

歌剧《日出》排练前，李六乙要求所有演员熟读《日出》原著和相关评论文章、阅读欧阳山尊所著的《〈日出〉导演计划》，他还在排练前与每一位主演就角色的理解进行深度交流。李六乙认为，必须要了解社会、了解人性才能演好《日出》。他希望在歌剧中还原曹禺原著的精神：“要从追究社会转移到探索人性，与其说是阶级斗争毋宁说是人性的搏斗，人与环境之间的搏斗、人与自我的搏斗。我在曹禺的作品中找到几种人特别本质的存在状态，人的尴尬、困境，物质对人的占有等。其实，人可以逃脱物质的空间，而真正逃脱不了的是心理空间。曹禺先生在我心中不是过去时，他很当代。”