本报讯 北京时间昨天上午，第72届美国电影电视金球奖颁奖典礼在洛杉矶举行。《少年时代》、《布达佩斯大饭店》分获剧情、喜剧类最佳影片，理查德·林克莱特凭《少年时代》获最佳导演。在去年就被媒体誉为“年度神作”的该片，到底有多神？

100分逆天口碑, 被封“21世纪神作”

理查德·林克莱特曾凭《日出·日落·午夜》三部曲打出了一片天地，如今他用《少年时代》再度“开疆拓宇”。《少年时代》使用了35毫米胶片拍摄而成，片中没有任何特效镜头，在低光度下，画质充满噪点，甚至有很多虚焦镜头。但就是这样一部看似不起眼的作品，当它在艺术圣地纽约现代艺术博物馆放映后，“史诗”、“大师作品”、“终极伟大”这样的形容词络绎不绝地出现在美国知名媒体对它的评价中。

2014年初，由理查德·林克莱特执导的《少年时代》在圣丹斯电影节首映时便火爆异常，票价在网上翻了3倍却依然一票难求。紧接着，2月的柏林电影节，《少年时代》再度大放异彩，海外媒体代表团在电影节场刊上为该片打出了3.7分的高分（满分4分），雄踞各参赛片之首，最终导演林克莱特也借此斩获了最佳导演银熊奖。

《少年时代》在“烂番茄”网站获得了去年唯一一个100%新鲜度，而在更苛刻的媒评网站Metacritic上也获得了99分，参评的29家媒体均给出了好评，其中22家更是毫不吝惜地给出了满分100分。可以说，“年度最佳”的称号已经无法体现《少年时代》的出类拔萃，《纽约时报》和英国《卫报》就分别称赞该片是“本世纪的非凡杰作之一”以及“过去十年最佳影片之一”，如此爆棚的溢美之词也令其成功跻身影史最佳的行列。

演绎12年成长与变迁

《少年时代》一大特点便是其独特的拍摄制作手法，影片于2002年开拍，在接下来的12年中，导演理查德·林克莱特每年都会花费三四天时间，把同一群演员聚集在一起，讨论剧本中角色的生活和命运，并且围绕其中名叫梅森的德克萨斯小男孩展开创作，影片最终于2013年杀青。

电影讲述了梅森从6岁到18岁之间的成长历程：玩游戏、看动画片、和姐姐萨曼莎吵架、旁观妈妈奥利维亚搬家离婚考学位、和爸爸老梅森讨论避孕、一个人的旅行、第一份工作、第一个女朋友、第一次离别……《少年时代》在166分钟里展示了12年的时间给人带来的种种变化，片中每隔10分钟就跳跃式快进，梅森的头发变长了又剪短了，声音变低沉了， 他从一个有着婴儿肥和塌鼻子的漂亮男孩，逐渐进入青春期并长成一位胡子拉渣、甚至有着父亲般沧桑外观的男人。本片说尽了小小少年长大成人的烦恼与惊喜、悲欢和感动，同时，从梅森的独特视角，也展示了一个家庭在12年里的变迁与成人世界的无奈。

纪实虚构交织彰显大师级本色

《少年时代》的缘起，得从艾拉·科尔特兰这位男主演说起。2002年时他才6岁，当他来参加影片试镜时，导演林克莱特为自己下了一次最危险的赌注，他决定选用这个毫无知名度的蓝眼睛小男孩。这部具有实验性的电影将跟踪拍摄这个孩子12年。

这种自然时间与剧情时间的一致性，在纪录片里非常自然，但如果使用在剧情片的创作中，它便让影片诞生的过程本身变成了行为艺术，让电影内容的虚构与非虚构界限变得模糊，产生了某种妙不可言的含混性。正是在这一点上，《少年时代》完成了对电影语言可能性的探索，也因此晋升为大师级作品。

在拍摄场景方面， 这部影片也与现实交织。比如，有一场戏是父亲和孩子一起看球赛狂欢，当这场在现实中真实进行的休斯顿太空人队的棒球比赛被拍进影片时，它赋予了影片独特的纪录片质感。

《少年时代》极具极简主义风格，尽管它浑然天成真实自然，尽管伊桑·霍克和帕特丽亚·阿奎特的精湛表演和两名小演员的非职业表演浓淡相宜，尽管影片中的房间和布景极尽平常，但这依然是一部虚构电影。在这些看似闲散的情节背后，它有台词、有剧本、有结构设计，12年的制作周期是有意而为之，事实上开拍后的第二年，林克莱特就已经想好了最后一个镜头怎么拍。