近日，北京市文旅局公示《北京市推动演艺高质量发展支持办法》2025年度演艺新空间类项目名单，32家演艺新空间入选。北京市自2023年启动演艺新空间试点工作以来，建立市区两级联动、政府协会合力、专项政策保障等工作机制，大力支持演艺新空间发展。截至2025年底，全市累计认定演艺新空间148家。各类演艺新空间正凭借多元消费场景、创意演艺内容和产业融合生态，为北京“演艺之都”建设注入新动能，成为激活城市文化消费、重塑演艺产业格局的新引擎。

品牌化运营 全生态打造

作为立足北京走向全国的头部演艺品牌，开心麻花已构建起“内容孵化——空间打造——IP衍生——人才培养”的全链条运营模式，其标志性的“麻式喜剧”覆盖全国150余个城市，2025年全年演出超1.2万场，签约58家剧场和演艺新空间，形成剧场院线的全国布局。

开心麻花以内容创新为引领，持续打造高品质演艺新空间剧目，结合旗下疯狂理发店等不同空间特色，定制化推出《疯狂理发店》等20余部沉浸式作品。2025年，旗下在京演艺新空间演出场次超2000场，吸引观众近30万人次。

作为北京小剧场集群代表，繁星戏剧村历经16年深耕，凭借持续的内容创新、沉浸式场景营造与多元体验升级，已转型为繁星品牌模式的输出者。旗下《奋不顾身的爱情》等自有版权剧目在全国多地实现巡演或驻演。2025年，繁星戏剧村升级“戏里”“戏外”双引擎产业模式，在场制合一基础上，打造涵盖“戏外书店”“莎翁餐厅”“戏外学院”“戏外空间”的戏外花园，拓展阅读、餐饮、展览、文创、艺术培训等多元业态。

以内容为核 以驻场聚力

演艺新空间的“新”既体现在场景创新，更在于演出内容的持续突破。各类演艺新空间通过多元合作孵化原创作品，推动优秀剧目从常演到巡演，逐步实现口碑驻演，不断为观众带来原创佳作。

经过3年培育，77剧场已成为沉浸式戏剧打卡地，打造引进《大真探赵赶鹅》系列等多部爆款剧目，以沉浸式体验持续出圈；鼓楼西剧场多部自制或引进剧目长期上演，“鼓楼西夜校”更提供演读会、即兴剧场等多元活动；三里屯·爱乐汇艺术空间、五棵松·爱乐汇艺术空间采用厅团合一模式，旗下乐团持续驻演，培育和吸引了一批交响爱好者。

古建筑新生 多剧种融合

依托北京独有的会馆资源，通过对古建筑空间的适度改造、演艺内容创新与多业态融合，一批“会馆有戏”演艺新空间应运而生，实现可听戏、可观剧、可看展、可打卡的多元体验。

在正乙祠戏楼，昆曲《牡丹亭》巧妙利用戏楼多层构造，杜丽娘可袅袅婷婷走下舞台“游园”，与观众近距离互动，戏楼定制主题糕点、提供纪念票盖章打卡服务，让观演体验更具仪式感。

商圈联动 场景延伸

演艺新空间深度融合商业综合体、景区、街区与公园等多元场景，让艺术欣赏融入日常生活，形成了一批链接休闲、娱乐、消费、出游的活力地标。

昌平区超极合生汇通过打造超极演艺现场，形成“开心麻花江湖饭局餐饮秀”等室内外多个演艺空间，联动餐饮、亲子、品牌发布等多元场景，环比客流提升约20%，消费环比提升约28%。位于王府井银泰商圈的吉祥大戏院以戏曲咖啡、文创市集、国粹研学等业态和活动与王府井周边文旅消费良性互动。亦花园剧场和准点剧场作为文创园区里的演艺新空间，均与园区餐饮品牌合作，为观众带来“票根福利”。

全龄覆盖 艺术共享

演艺新空间的魅力，不仅在于让市民出门即能邂逅精彩演出，更以全龄覆盖、多元互动的体验服务，满足不同群体的社交娱乐需求。

天通苑文化艺术中心、双益发演艺中心扎根回天、京南、城市副中心等区域，轮番上演戏曲、儿童剧、话剧、音乐会等演出，让“推门见演艺”的便利生活照进城市各个角落。天桥艺术中心·第五空间深耕低龄美育，孵化0-3岁婴幼儿沉浸式美育戏剧品牌，打造“宝宝人生的第一场戏剧”。中国木偶艺术剧院传承体验基地——博物馆实现“院馆合一”，观众可参与提线木偶、杖头木偶、布袋木偶的操作体验，感受非遗技艺魅力。

□本报记者 盛丽