近日，记者走进了于航的画室静观他的作品，让人深深地体会到爽心清澈与神游之感，也感触到了宁静。作品可以反映出画家本人的心境，这也正好印证了于航的生活与历程，以至形成了一幅幅的养眼之作。

于航接触画画的时间较早，16岁就跟随北京画院的彭培泉先生学习中国花鸟画，此后研习中国画、人物画。在学习期间，他并没有一直沉浸在自己的创作中而两耳不闻窗外事。对于一名绘画从事者，他更希望把这门艺术传播得更广。

在于航就读的职业高中美术学校，那一年毕业的同学有80多人，到目前为止基本都改行了。随着年龄的增长，有许多同学又想继续拾起学生时代的绘画技能，可已经断了许多年，对绘画技巧欠缺了许多。于航是坚持从事绘画专业的两三个职业画家之一，对还想拿起笔的同学，于航给予了大力支持和耐心的帮助，每当有空闲的时间，就组织老同学写生，给予指导。

从2005年开始，于航被中央美院委派去山东淄博市培训当地的成年人绘画技能，主要教人物线描写生和水墨人物写生。一去就是3年，学生大部分都是成年人，有的比于航年纪还大许多。3年来，于航住在山东学院的宿舍里，除了节假日回位于北京的家，基本上每天白天给同学们做完示范和讲解后，晚上还坚持去教室与同学们一起研究并解答问题，对学生有问必答，示范讲解难题。

对于老师无私的付出，同学发自内心的感动和感激。有一个班带了两年，结业后全体同学为老师组织了答谢晚宴，大家都很激动，难分难舍。“许多同学给我带礼物，不收都不行。其中有一个学生大我好几岁，家境也不是很好，但学习非常认真。分别时，给我背来一大袋子山东粉皮，这是他老伴儿几天来一张一张为我做出来的，让我也十分感动。东西不贵，贵在一片真心、一片情谊。”回忆起当年师生之间的情谊，到现在于航还是历历在目。

于航先后画了十几年的花鸟和人物，现在主要画山水。经过不断努力，他探索出了独特的艺术视角——“凝於灵境”这个主题。“主题是一个艺术家一生要寻求和挖掘的最重要的内容，也就是艺术发端，它是一个艺术工作者能够成为艺术家的必要条件。这就是艺术个性，不与人同的艺术个性。”于航表示：“今后，我可能会一直围绕这个主题去研究、探索，并不断去完善这个主题。这是一条不断提升和探究的路，没有尽头，永无止境。这也是在不断鼓励自己要更上一层楼的动力，要在实践中充实自己，将来才能取得更大成绩。”

□本报记者 周美玉